NEW YORK ON TIME

Cazuza e Keith Haring, artistas imensos dos nossos tempos, nasceram no mesmo ano, 1958, e morreram aos 31 anos de AIDS em 1990.
Juntei neste video a Vida Louca Vida de Cazuza e a arte de Keith, o grafiteiro do subway de Nova York que se tornou um dos artistas mais populares do mundo, especialmente entre as crianças. Apaixonado pelo Brasil (vide o seu Brazil, em cima de um trecho do nosso mapa, seguido de Pelé e Capoeira) e pelos homens de Porto Rico, Keith se dizia um branco de alma negra. Pintou os corpos dos negros Bill T. Jones e Grace Jones, criou um dos símbolos da campanha contra o apartheid, militou no combate à AIDS e ao crack e pelo sexo seguro, criou ícones como o bebê radiante e embora inimigo das religiões organizadas (debochava da hipocrisia do Vaticano, carregado de arte homoerótica) deixou como um dos seus últimos trabalhos o sublime tríptico de prata que é hoje a peça mais bela da Catedral de São João em Nova York. Vida louca, vida breve, vida imensa.

2010-09-10T05:58:00.002-04:00

I made a slideshow with pictures of the Tribute in Light memorial that has happened every September 11 in New York. It was created by the architects Gustavo Bonevardi and John Bennett. Click here to watch on YouTube or click on the poicture to download the video.
9/11 led to two opposing paths: one, to Bush and the awful, hopefully never built "Freedom" Tower. The other to Barack Obama and the Tribute in Light.
The music is "Agonía" from the Argentine composer Osvaldo Golijov's Pasión Segun S. Marcos sung by Luciana Souza and the Caracas Schola Cantorum. Clic on the picture to download the video.

Text:
Agonía (Aria de Jesús)
Jesús (Solo 1):
Abba, abba, abba...
Aparta el cáliz de mi
apártalo de mi

Marcos (Coro A):
Él volvió y ellos dormían
y llamó a Pedro:

Jesús: (Solo 2):
Simón!... Duermes?... Duermes?

Coro A:
Simón!...
duermes?... duermes?
Siquiera una hora
pudiste velar?

Coro B:
Si al anochecer
a medianoche
o a la mañana...
(eco de los anuncios)

Jesús (Solo 3):
Despiértense...
para evitar la tentación.
El alma quiere la verdad
pero la carne es débil.

Solo 1:
Abba, abba, abba...
Aparta el cáliz de mi
apártalo de mi

Marcos (Coro A):
Él volvió y dormían
Los ojos de sueño
cargados tenían

Jesús (Solo 1):
Abba, Abba, Abba...
Aparta de mi el cáliz
aparta el cáliz, apártalo...
Pero no lo que quiero yo
sino lo que Tú

Jesús (Solo 3):
Duerman ya
la hora llegó

Coro B:
Si al anochecer
a medianoche
o a la mañana

Jesús (Solo 1):
Vámonos, vámonos, levántense
No ven que el hijo el hombre
va a ser entregado
en manos de los pecadores?
Vamos, se acerca el traidor ahí,
el hijo el hombre ya se va, sí
Ya se va el hijo del hombre..

Coros:
Ya se va el hijo del hombre...

2010-08-21T13:33:00.001-04:00

Sem Fronteiras: Ground Zero mosque

2010-08-21T13:19:00.003-04:00

Milênio: Historiadora Riane Eisler propõe modelo econômico baseado na solidariedade

2010-05-02T20:28:00.006-04:00

Sem Fronteiras sobre o Hubble

2010-04-27T10:11:00.001-04:00

Milênio com Yoani Sanchez

9 de abril,1821 - nasce Charles Baudelaire

2010-04-09T20:08:00.000-04:00

Élévation

Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par delà le soleil, par delà les éthers,
Par delà les confins des sphères étoilées,

Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde,
Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.

Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides;
Va te purifier dans l'air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.

Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l'existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse
S'élancer vers les champs lumineux et sereins;

Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor,
-- Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes!

Elevação

Acima dos valões, acima dos quintais,
Das montanhas, dos bosques, das nuvens, dos mares,
Muito depois do sol, dos campos estelares,
Muito além dos confins das esferas astrais,

Espírito meu, voas com agilidade;
Como o bom nadador que na onda se excita,
Mergulhas com prazer na amplidão infinita,
Na indizível volúpia da virilidade.

Decola para longe deste chão doente,
Vai te purificar no ar superior
E sorver o límpido, divino licor
Da clara luz que inunda o espaço transparente.

Em meio a infortúnio, mágoa e veneno,
Que tornam mais pesada esta vida brumosa,
Feliz de quem puder com asa vigorosa
Alçar vôo no céu luminoso e sereno;

Quem tiver pensamentos como a passarada
Que no ar da manhã revoa em liberdade
-- Quem planar sobre a vida, entender a verdade,
Na linguagem da flor e das coisas caladas!

Charles Baudelaire, tradução Jorge Pontual

2010-04-09T18:40:00.000-04:00

PROJETO DE EPÍLOGO
para As Flores do Mal
Charles Baudelaire

(tradução Jorge Pontual)
I

De coração leve subi até o ápice
Da colina, de onde se vê toda a cidade:
Hospital, bordel, purgatório, inferno, cárcere,

Lugar onde prospera toda enormidade.
Sabes bem, Satã, patrono do meu quebranto,
Que lá não ia para chorar saudade

Mas, velho rufião de uma velha amante,
Embriagar-me de ti, enorme messalina,
Do teu charme infernal que me renova tanto!

Quer durmas ainda no torpor matutino,
Lerda, escura. gripada, quer te engalanes
Com os véus da noite, bordados de ouro fino,

Eu te amo, capital infame! Mundanas
E malandros também oferecem prazeres
Inatingíveis pelos vulgares profanos...

II

Calmo como um sábio, doce como um maldito,
Minha charmosa, belíssima, eu te amo.
Tua luxúria sem sede, amores sem alma,
Teu gosto de infinito
Presente em tudo, até no próprio Mal...

Tuas bombas, punhais, vitórias, festivais,
Tuas avenidas melancólicas,
Tuas pensões baratas,

Teus jardins cheios de suspiros e intrigas,
Teus templos que vomitam orações melódicas,
Teu choro infantil, teu riso de velha louca,
Teus desencantos...

Teus fogos de artifício, gozo em chafariz,
Alegrando o céu mudo e tenebroso.

Teu venerável vício, de sobrepeliz,
Tua virtude pífia, de olhar lacrimoso,
Chafurdando no luxo que a faz feliz.

Teus princípios salvos, tuas leis conspurcadas,
Teus monumentos altivos fisgando brumas,
Tuas cúpulas de metal que o sol inflama,
Tuas rainhas do palco, vozes de fada,
Teus dobres de luto, teus canhões trovejantes,
Teu piso mágico erguido em barricada
Tua politicalha de estilo barroco
Pregando o amor, e mais, teus esgotos de sangue
Se engolfando no inferno como um Orenoco,
Teus sábios, novos bufões de velho reboco.

Anjos cobertos de ouro, púrpura e xanto,
Sois testemunhas de que cumpri meu dever,
Como perfeito alquimista, alma de santo
Pois sei de cada coisa extrair o nó.
Me destes tua lama, eu fiz ouro em pó.

PROJET D’UN ÉPILOGUE

I

Le coeur content, je suis monté sur la montagne
D’où l’on peut contempler la ville en son ampleur,
Hôpital, lupanar, purgatoire, enfer, bagne,

Où toute énormité fleurit comme une fleur.
Tu sais bien, ô Satan, patron de ma détresse,
Que je n’allais pas là pour répandre un vain pleur;

Mais, comme un vieux paillard d’une vieille maîtresse,
Je voulais m’enivrer de l’énorme catin,
Dont le charme infernal me rajeunit sans cesse.

Que tu dormes encor dans les draps du matin,
Lourde, obscure, enrhumée, ou que tu te pavanes
Dans les voiles du soir passementés d’or fin,

Je t’aime, ô capitale infernale! Courtisanes
Et bandits, tels souvent vous offrez des plaisirs
Que ne comprennent pas les vulgaires profanes.

II

Tranquille comme un sage et doux comme un maudit,
J’ai dit:
Je t’aime, ô ma très belle, ô ma charmante...
Que de fois...
Tes débauches sans soif et tes amours sans âme,
Ton goût de l’infini,
Qui partout, dans le mal lui-même, se proclame...

Tes bombes, tes poignards, tes victoires, tes fêtes,
Tes faubourgs mélancoliques,
Tes hôtels garnis,
Tes jardins pleins de soupirs et d’intrigues,
Tes temples vomissant la prière en musique,
Tes désespoirs d’enfant, tes jeux de vieille folle,
Tes découragements,

Et tes feux d’artifice, éruptions de joie,
Qui font rire le Ciel, muet et ténébreux.

Ton vice vénérable étalé dans la soie,
Et ta vertu risible, au regard malheureux,
Douce, s’extasiant au luxe qu’il déploie.

Tes principes sauvés et tes lois conspuées,
Tes monuments hautains où s’accrochent les brumes,
Tes dômes de métal qu’enflamme le soleil,
Tes reines de Théâtre aux voix enchanteresses,
Tes tocsins, tes canons, orchestre assourdissant,
Tes magiques pavés dressés en forteresses,
Tes petits orateurs, aux enflures baroques
Prêchant l’amour, et puis tes égouts pleins de sang,
S’engouffrant dans l’Enfer comme des Orénoques,
Tes sages, tes bouffons neufs aux vieilles défroques.
Anges revêtus d’or, de pourpre et d’hyacinthe,
Ô vous! soyez témoins que j’ai fait mon devoir
Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte.
Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence,
Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or.

2010-04-06T16:09:00.001-04:00

Milênio com James Hansen sobre aquecimento global

2010-04-03T07:34:00.001-04:00

Paixão de Cristo (YouTube)

2010-03-23T17:48:00.002-04:00

Goya, las angelitas (YouTube)

As anjas de Goya - las ángelas - são quase um segredo. Moram na pequena capela da Ermida de Santo Antonio onde Goya está enterrado. É um museu da prefeitura (ayuntamento) de Madri e talvez por isso não esteja nos guias turísticos com tanto destaque quanto o Museu do Prado e outros, ricos em obras-primas de Goya. É difícil achar a capelinha.

De tudo que eu e Angela vimos em Madri, nada chega perto. Passamos quase um dia todo lá.

Goya pintou os afrescos que decoram a pequena capela em 1798. Ali, à beira do rio Manzanares, longe do centro da cidade, ficava um lugar de peregrinação com uma imagem milagrosa de Santo Antonio de Pádua. Os madrilenhos eram devotos do santo português.

O afresco principal, na abóboda, mostra o milagre de Santo Antonio. Um milagre curioso. O pai do santo tinha sido acusado de assassinato. Santo Antonio ressuscitou o assassinado, que exonorou o pai do santo e voltou ao túmulo.

Em torno da cena do milagre, Goya pintou, em vez da Lisboa medieval, a Madri do seu tempo, com majas e majos, jovens que trocam olhares namoradores, e uma série de tipos populares.

Mas o que arrebata o olhar é o cortejo de anjas nas paredes da capela.

São majas, belas madrilenhas, sensuais e faceiras, com asas angelicais.

São elas que cercam o túmulo do pintor, no monumento fúnebre mais festivo e vital que já se viu.

2010-03-14T12:43:00.002-04:00

Heaven and Hell - Hieronymus Bosch (YouTube video)

2010-03-14T12:36:00.003-04:00

Moonlight (YouTube video)

2010-03-14T12:30:00.003-04:00

Caravaggio (YouTube video)

Caravaggiomania (The New York Times)

2010-03-08T21:49:00.002-05:00

Milênio com Dan Brown

2010-02-18T20:01:00.002-05:00

Milênio com Jared Diamond em duas partes

Primeiro programa

Segundo programa

2010-02-11T14:15:00.001-05:00

Reportagem sobre wifi no Jornal da Globo

2010-02-09T19:59:00.001-05:00

Milênio com Jill Taylor

2010-02-09T19:50:00.001-05:00

Milênio com Chris Hedges

2010-01-05T20:17:00.000-05:00

Entrevista com Ray Kurzweil, primeira parte

Segunda parte

2010-01-03T20:42:00.001-05:00

Dan Brown no Fantástico

2009-12-11T20:42:00.002-05:00

Sem Fronteiras sobre o debate do aquecimento global nos Estados Unidos

http://bit.ly/4DJe8i

2009-10-30T10:57:00.002-04:00

Sem Fronteiras sobre o futuro da corrida espacial

2009-10-20T14:17:00.007-04:00

Primeira parte da entrevista com Jared Diamond

Segunda parte

Out takes here

A caminho da entrevista

2009-09-18T23:48:00.001-04:00

Milênio com Bob Geldof

Kandinsky

2009-09-18T23:03:00.005-04:00

Kandinsky @ Guggenheim

Coluna de Arnaldo Jabor

2009-09-01T10:55:00.001-04:00

(agradeço a Eduardo Dias, visitem o blog dele http://verbo-adverbum.blogspot.com/)

Terça-feira, Setembro 01, 2009

O dogma Lula é irrevogável

ARNALDO JABOR - O GLOBO - 01/09/09

Por que Aloizio Mercadante não manteve sua "irrevogabilidade"? Porque não teve coragem de enfrentar Lula.
Mas, por que não teve? A razão é a mesma que acomete muitos intelectuais "não petistas" : Lula é "inatacável".
Poucas pessoas têm coragem de contestar um ex-operário, aparentemente honesto, que muito sofreu para chegar onde está. Além disso, Lula tem a cor do que seria a pátina da "revolução", de uma "justiça social" vaga.
Por isso, pergunto-me: será que os intelectuais não veem que nossa democracia conquistada há vinte anos está sendo roída pelos ratos da velha política?
Não se trata (nem estou pedindo) que esculachem o presidente.
Lula tem várias qualidades, mas está usando só os seus defeitos: autoritarismo de Ibope alto, "lua de mel consigo mesmo", confusão conceitual no ensopadinho ideológico do "lulismo" (discursos populistas e práticas oportunistas), ausência de um plano concreto, além do virtual e midiático PAC, alianças com os mais sujos para "governar" e ficando incapaz de fazê-lo pelas mesmas alianças que agora o manietam.
A atitude de Lula de se colocar "acima" da política como sendo "coisa menor" é uma sopa no mel para corruptos e vagabundos. No dia seguinte à absolvição de Sarney, o PMDB não deu trégua e já quer mais emendas orçamentárias, no peito.
Alguns intelectuais ficam "angustiadinhos": "Ah...eu tinha um sonho...que se esfumou..." - choram os militantes imaginários, e nada fazem. A covardia intelectual é grande. Há o medo de ser chamado de reacionário ou careta. Todos continuam com a mania de que são "radicais" (como ser, por exemplo, corintiano doente).
Continuam ativos os três tipos exemplares de "radicais": os radicais de cervejaria, os radicais de enfermaria e os radicais de estrebaria. Os frívolos, os burros e os loucos. Uns bebem e falam em revolução; outros zurram e os terceiros alucinam. Padecem da doença herdada (resistente a antibióticos) de um voluntarismo com ecos stalinistas, cruzada com o germe do sindicalismo oportunista. Para eles, "administrar" é visto como ato menor, até meio reacionário, pois administrar é manter, preservar - coisa de capitalistas.
Lula é dogma. Diante dele, abole-se o sentido crítico. É como desconfiar da virgindade de Nossa Senhora. Fácil era esculhambar FHC.
Volto a dizer: não quero que "demonizem" Lula; pelo contrário, quero até que o ajudem nessa armadilha em que o país (e ele) caiu por sua atitude.
Lula viaja nessa maionese ambivalente (que até a "The Economist" denuncia) de leninismo sindicalista com apresentador de TV, um "mix" de Waldick Soriano com Getúlio.
Com essas alianças, Lula revigorou o pior problema do país: o patrimonialismo endêmico, que tinha diminuído depois de FHC. Temos agora uma espécie de "patrimonialismo de Estado": boquinhas para pelegos (200 mil) e pernas abertas para o PMDB.
Estamos diante de um momento histórico gravíssimo, com os dois tumores gêmeos de nossa doença: a direita do atraso e a esquerda do atraso. Como escreveu Bobbio, se há uma coisa que une esquerda e direita, é o ódio à democracia.
Essa crise é tão sintomática, tão exemplar para a mudança do país, que não podia ser desperdiçada pelos pensadores livres. É uma tomografia que mostra as glândulas, as secreções do corpo brasileiro - um diagnóstico completo. Esse espasmo de verdade, essa brutal explosão de nossas vísceras, talvez seja perdida porque as manobras do atraso de direita e do atraso de esquerda trabalham unidas para que a mentira vença.
E intelectuais sérios, artistas famosos e celebridades não abrem a boca. Onde estão os velhos manifestos de que eles gostavam tanto?
Quando haverá manifestações da sociedade para confrontar a ópera bufa que rola à nossa frente? As denúncias foram todas provadas, a imprensa denuncia e é ameaçada, enquanto os canalhas se sentem protegidos pelo labirinto do Judiciário. E não se trata mais de mensalões e mensalinhos, netinhos ou netinhas nomeadas; trata-se da implosão de nossas instituições republicanas, feita pelos próprios donos do poder.
O Brasil está entregue à mentira oficializada, manipulada pelo governo e o Legislativo, num jogo de "barata-voa" com as denúncias, provas cabais, evidências solares, tudo diante dos olhos impotentes da opinião pública. E homens notáveis do país estão calados. Quando se manifestam isoladamente, são apenas suspiros esparsos, folhas de outono, lamentos doloridos...
Mudar é trair, para os tais "radicais" dos três tipos. Ninguém tem coragem de admitir a invencibilidade do capitalismo global, com benesses e horrores (como a vida). Ninguém abre mão da fé em utopias ridículas - o presente é chato, dá trabalho; preferem um futuro imaginário.
Não admitem que um "choque de capitalismo" seria a única bomba a arrebentar a casamata paralítica do Estado inchado, gastador e ineficiente, e que isso seria muito mais progressista que velhas ideias finalistas, esse "platonismo" de galinheiro sobre o "todo, o futuro, o ser, a história". Eles não abrem mão dessa "elegância" filosófica ridícula. Só pensam no que deveria ser e não enfrentam o que inexoravelmente é. Preferem a paz de suas apostilas encardidas. Há uma grande indigência teórica sobre o Brasil contemporâneo. Ignoram a estrutura colonial e preferem continuar com teses mortas.
O mito do messianismo é muito forte, com sua origem religiosa. Não entendem que o homem de "esquerda" de hoje tem que perder fé e esperança, e que o verdadeiro progressista tem de partir do não-sabido e inventar caminhos.
Só uma força plebiscitária poderá mover essa grande pizza envenenada.
Por isso, pergunto, como os antigos: quando haverá uma manifestação séria da opinião pública? Uma ação continuada de notáveis da República para impedir esse jogo de carniça entre os Três Poderes, essa vergonha que humilha o Brasil? Vamos continuar de braços cruzados?

2009-08-20T11:16:00.000-04:00

Chove? Nenhuma chuva cai...
Então onde é que eu sinto um dia
Em que o ruído da chuva atrai
A minha inútil agonia?

Onde é que chove, que eu o ouço?
Onde é que é triste, ó claro céu?
Eu quero sorrir-te e não posso,
Ó céu azul, chamar-te meu...

E o escuro ruído da chuva
É constante em meu pensamento.
Meu ser é a invisível curva
Traçada pelo som do vento...

E eis que ante o sol e o azul do dia,
Como se a hora me estorvasse,
Eu sofro... E a luz e a sua alegria
Cai aos meus pés como um disfarce.

Ah, na minha alma sempre chove.
Há sempre escuro dentro de mim.
Se escuto, alguém dentro de mim ouve
A chuva, como a voz de um fim...

Quando é que eu serei da tua cor,
Do teu plácido e azul encanto,
Ó claro dia exterior,
Ó céu mais útil que o meu pranto?

Fernando Pessoa, Cancioneiro

Is it raining? No, there's no rain...
Then where do I feel there's a day
In which the sound of rain conveys
The weight of my useless pain?

Where is this rain I hear nonstop?
Where is it sad, o skies that shine?
I'd smile at you but I can not,
O sky of blue, nor call you mine...

And the sound of the rain is dark,
Constant in my imagining.
I am the invisible arc
Incised by the howling wind...

And now before the blue of day,
As if the hour turned a vise,
I suffer... What is light and gay
Falls to my feet as a disguise.

Oh, it rains always in my soul.
Inside of me there's always gloom.
I hear, and someone in me knows,
The sound of rain, a voice of doom...

When will I turn into your hue,
Your placidity, charm and cheer,
O luminous external blue,
Sky more useful than my tears?

tradução Jorge Pontual

Let the pain go away

2009-06-24T23:41:00.004-04:00

My interview with John Sarno about mindbody disorders like back pain, shoulder pain, etc
You just have to click on the link below to watch the video:
http://bit.ly/F4Pet

Things I learned from John Sarno:

1) I create chronic pain and other physical symptoms to avoid facing my emotional pain.

2) To be aware of that, every day, every moment, is the first step to alleviate my chronic pain.

3) Throughout my whole life, I filled up my unconscious reservoir of rage, resentment, fear, insecurity, shame, feeding an emotional pain that my conscious mind tries to escape from, at all costs, to the point of creating "diseases".

4) New problems and stress can make this reservoir overflow.

5) I can change my attitude towards life and stop filling that reservoir.

6) To accept pain as natural and human, instead of fighting against it - or anesthetizing it - allows it to gradually go away.

7) It's useless to treat the physical symptoms with drugs, physical therapy, surgery, pain clinics, because my mind will keep creating new symptoms.

8) Accepting myself as I am, knowing myself better, sharing with others my deep emotions is the way.

9) Eating well, exercising, stopping self-destructive habits like alcohol and drug abuse, smoking: chosing health. No more sickness.

10) Being grateful to be alive, helping others whenever possible, asking God for serenity to accept the things I cannot change and courage to change the things I can.

Algumas coisas que aprendi com John Sarno:
1 - Eu crio dores crônicas e outros sintomas físicos para não enfrentar a dor emocional.
2 - Tomar consciência disso (a cada dia, cada momento) é o primeiro passo para aliviar a dor crônica.
3 - Ao longo da vida fui enchendo meu reservatório inconsciente de mágoa, raiva, ressentimento, medo, insegurança, vergonha, alimentando uma dor emocional que a mente consciente evita enfrentar a qualquer preço, a ponto de fabricar “doenças”.
4 - Novos dissabores e estresses podem fazer esse reservatório transbordar.
5 - Eu posso mudar minha atitude diante da vida e parar de encher esse reservatório de mágoa.
6 - Aceitar a dor como algo natural e humano, em vez de lutar contra ela - ou anestesiá-la - permite que ela aos poucos diminua e vá embora.
7 - Não adianta tratar os sintomas fisicos com remédios, fisioterapias, cirurgias, clínicas da dor, porque minha mente vai continuar criando outros sintomas.
8 - Me aceitar como eu sou, me conhecer melhor, dividir com os outros minhas emoções mais profundas é o caminho.
9 - Boa alimentacão, exercício vigoroso e assíduo, parar com hábitos autodestrutivos como o abuso de álcool, drogas, cigarro, escolher a saúde. Chega de doença.
10 - Ser grato por estar vivo, ajudar os outros no que for possível, pedir a Deus serenidade pra aceitar o que não posso mudar, e coragem para mudar o que posso.

Os pulos do gato, Anna Maria Ribeiro

2009-01-23T14:27:00.001-05:00

Tem coisa mais bonita do que generosidade? Não estou me referindo a esmolas e outros que tais. Falo da que se revela quando pessoas especiais nos mostram os pulos do gato que dão certo na vida. E, como se isto já não bastasse, se orgulham de nós quando passamos a executá-los. E não ensinam formalmente, não! Ensinam sendo quem são. Não foram poucas as pessoas que em minha vida me agraciaram com esta arte de pular certo, na hora certa. Mas algumas se destacam. A primeira talvez até tivesse por obrigação me fazer pular: o Pai. Mas o fez tão bem que até hoje, passados mais de quarenta anos de sua morte, ainda escuto a voz: o pulo que serve agora é este. E sempre dá certo fazendo com que no pulo eu me transporte para lugares seguros ou adequados para resolver a situação de perigo, indecisão, medo ou tristeza em que me encontro. De Babá, nem se fala. A generosidade dela era especializada em coisas práticas, maneiras de ser. Analfabeta, era uma sábia e me ensinou entre outros o pulo de gostar de mim mesma. E olha que isto não é fácil. Gostar apesar de, gostar me aceitando como sou. Poucas horas antes de morrer, já muito velhinha me disse: “você tem mania de dar aos outros o que não sobra pra você. Coisa boba isto por que numa hora de raiva você acaba cobrando o que deu e isto é muito feio. Dá apenas o que não vai te fazer falta e ai vai ser bom, sabe? A pessoa vai ficar muito contente e você também.“ Acreditem, aprendi este pulo e nunca mais esqueci. Muito mais tarde veio o Gerente. O conheci quando era ele um importante analista do CPD do IBRA, no Rio de Janeiro e eu Assistente Geral do Centro de Cadastro e Tributação de Brasília do mesmo IBRA. Ele veio para uma reunião para implantação do Cadastro de Arrendatários e Parceiros. Por dever de anfitriã da cidade ainda tão jovem (1966) levei-o para dar a volta ao lago. E foi a partir daí que comecei a aprender uma quantidade espantosa de pulos com ele. E não parou mais. Transferimo-nos depois, em épocas diversas para o SERPRO, onde por anos foi meu chefe, ensinando pulos da maneira mais eficaz que se pode ensinar: sendo. O ser não se limitava ao técnico talentoso e mais que competente, ao contrário. Ia muito além chegando às paragens bem mais importantes em que pular certo é extremamente difícil neste País: ética, decência, honestidade, firmeza, clareza e que mais sei eu. Muito mais moço que eu, é o testemunho de que a idade maior do discípulo não influi na qualidade do aprendizado. Agora falo do Casal que nem mais é um. E se não mais é um pela formalidade o é pela generosidade que habita os dois num grau inimaginável. É tanta que acaba sobrando pra gente, nós amigos que éramos de um casal e agora somos de cada um. O que aprendi com eles neste particular é impagável e quisera eu chegar à perfeição que chegaram nesta generosidade incondicional que demonstram e que faz parte intrínseca de ambos e por isto a exercem como se fosse a coisa mais natural do mundo. Pulando com elegância e maestria. Tenho pra mim que nem percebem isto. Mesmo longe, hoje em dia, me ensinam. E, mais recente, vem o Mestre. Ou pelo menos assim o conheci quando resolvi levar a sério esta vontade de escrever que sempre me perseguiu. Fui pra lá como quem vai para uma aula. E me enganei. Para muito além da dramaturgia me foi mostrada a vida. Tanto que às vezes me confundia: está ele falando de dramaturgia ou de minha vida? Dono de uma cultura que extrapola a fronteira do assunto, me abriu um mundo. E tome pulo de gato me oferecido com a maior generosidade. Era um atrás do outro. Se algum mérito hoje me cabe nos escritos devo demais a ele. Senti-me um tanto órfã quando as aulas terminaram depois de uns quatro anos. Era tão bonito e não estou falando do assunto: era a forma, a maneira generosa de ensinar, esclarecendo tudo, não escamoteando nada. Ainda aprendo com ele em palestras e conversas e em almoços que por vezes programamos. Hoje é também um amigo. E mais outro: o Irmão, muito mais que irmão, um pai para meus filhos. Começou esta carreira paterna com apenas 16 anos como padrinho de meu filho mais velho que fazia dormir em seu quarto quando eu vinha ao Rio de férias. Um bebê apenas era Rogério. E até sua morte aos 21 anos, Padrinho, foi para ele sempre presente no sono e no acordar. As fraldas trocadas viraram palavras em conversas intermináveis mais que importantes, até que ele se foi. Meus outros dois filhos nunca se conformaram de também não serem afilhados. Tanto que lhe conferem até hoje este título, ignorando os reais titulares. Várias vezes me cobraram não serem afilhados de fato. E têm razão. Eu deveria ter dado a ele a exclusividade. No mais o Irmão, tão diferente de mim, ensina a mim e a todos que o conhecem o que é ser “bom”. Por que é isto que ele é. Talentoso como ele só, escreve (infinitamente melhor do que eu), conhece música e toca violão (também infinitamente melhor).

Não consegui me igualar a nenhum deles mas me tornei uma pessoa melhor do que seria se não houvessem existido. A mim falta a sabedoria do gato. Os pulos que aprendi não foram criação minha. E, os que hoje sou capaz de dar me foram ofertados pela generosidade imensa desta gente tão querida que tive e tenho como amigos. Sortuda eu, não?

Anna Maria Ribeiro, a Amiga

Françoise Hardy

2009-01-17T00:24:00.001-05:00

Jacques Brel

2009-01-17T00:23:00.000-05:00

Anthony and the Johnsons

2009-01-16T21:40:00.002-05:00

Leonard Cohen's The Guests

me veio pelo amigo Edney Silvestre

Aquela nuvem

2009-01-16T19:58:00.001-05:00

Quando passou pelo Rio, em 1832, Charles Darwin, então com 23 anos, se encantou com aquela nuvenzinha permanentemente encarapitada no Corcovado

Charles Darwin, The Voyage of the Beagle

I was often interested by watching the clouds, which, rolling in from seaward, formed a bank just beneath the highest point of the Corcovado. This mountain, like most others, when thus partly veiled, appeared to rise to a far prouder elevation than its real height of 2300 feet. Mr. Daniell has observed, in his meteorological essays, that a cloud sometimes appears fixed on a mountain summit, while the wind continues to blow over it. The same phenomenon here presented a slightly different appearance. In this case the cloud was clearly seen to curl over, and rapidly pass by the summit, and yet was neither diminished nor increased in size. The sun was setting, and a gentle southerly breeze, striking against the southern side of the rock, mingled its current with the colder air above; and the vapour was thus condensed: but as the light wreaths of cloud passed over the ridge, and came within the influence of the warmer atmosphere of the northern sloping bank, they were immediately redissolved.

From Carmen, La Fleur que tu m'avais jetée, Placido

2009-01-16T19:05:00.003-05:00

Great spanish tenor PLACIDO DOMINGO sings aria "La fleur que tu m´avais jetee" from Bizet´s opera Carmen.
Carmen - Teresa Berganza
Conductor: Pierre Dervaux
Orchestra and Chorus: Theatre national l´opera de Paris
May 14th, 1980

Don José
La fleur que tu m'avais jetée
dans ma prison m'était restée,
flétrie et sèche, cette fleur
gardait toujours sa douce odeur;
et pendant des heures entières,
sur mes yeux, fermant mes paupières,
de cette odeur je m'enivrais
et dans la nuit je te voyais!
Je me prenais à te maudire,
à te détester, à me dire:
pourquoi faut-il que le destin
l'ait mise là sur mon chemin!
Puis je m'accusais de blasphème,
et je ne sentais en moi-même,
je ne sentais qu'un seul désir,
un seul désir, un seul espoir:
te revoir, ô Carmen, oui, te revoir!
Car tu n'avais eu qu'à paraître,
qu'à jeter un regard sur moi,
pour t'emparer de tout mon être,
ô ma Carmen!
Et j'étais une chose à toi!
Carmen, je t'aime!

Carmen, dueto final

2009-01-16T19:01:00.002-05:00

Anna Caterina Antonacci and Jonas Kaufmann, final duet from Carmen, London, ROH, 2006

Le Petit Prince et le Buveur

2009-01-01T09:11:00.002-05:00

La planète suivante était habitée par un buveur. Cette visite fut très courte, mais elle plongea le petit prince dans une grande mélancolie:

- Que fais-tu là ? dit-il au buveur, qu'il trouva installé en silence devant une collection de bouteilles vides et une collection de bouteilles pleines.

- Je bois, répondit le buveur, d'un air lugubre.

- Pourquoi bois-tu ? lui demanda le petit prince.

- Pour oublier, répondit le buveur.

- Pour oublier quoi ? s'enquit le petit prince qui déjà le plaignait.

- Pour oublier que j'ai honte, avoua le buveur en baissant la tête.

- Honte de quoi ? s'informa le petit prince qui désirait le secourir.

- Honte de boire ! acheva le buveur qui s'enferma définitivement dans le silence.

Et le petit prince s'en fut, perplexe.

Les grandes personnes sont décidément très très bizarres, se disait-il en lui-même durant le voyage.

'What are you doing here?' he said to the drunkard whom he found sitting silently in front of a collection of bottles, some empty and some full.

'I am drinking,' answered the drunkard lugubriously.

'Why are you drinking?' the little prince asked.

'In order to forget,' replied the drunkard.

'To forget what?' enquired the little prince, who was already feeling sorry for him.

'To forget that I am ashamed,' the drunkard confessed, hanging his head.

'Ashamed of what?' asked the little prince who wanted to help him.

'Ashamed of drinking!' concluded the drunkard, withdrawing into total silence.

And the little prince went away, puzzled.

'Grown-ups really are very, very odd,' he said to himself as he continued his journey.

Blog do ano

2008-12-20T19:21:00.010-05:00

A cubana Yoani Sánchez é a blogueira do ano. Autora a partir de abril de 2007 do blog Generación Y, ganhou vários prêmios, entre eles o BOBS (Best of Blogs) dado na Alemanha e o Ortega y Gasset de jornalismo digital, na Espanha, e entrou na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo em 2008 da revista Time.
Yoani e o marido, o jornalista Reinaldo Escobar, criaram o portal DesdeCuba, onde há links para vários blogs cubanos, revistas digitais, informação independente. É o primeiro veículo livre de informação em Cuba.
É bem mais fácil acessar o portal do exterior do que de Cuba. O governo faz tudo para impedir, com filtros que bloqueiam o portal. E os cubanos não podem ter acesso à Internet em casa. Nos cybercafés e outros pontos de acesso, a hora de Internet custa um terço do salário médio mensal do cubano. Um absurdo.
Yoani e seus companheiros blogueiros foram proibidos de realizar o primeiro encontro de bloggers em Cuba, este ano, mas vão tentar de novo ano que vem (o encontro aconteceu assim mesmo, virtual).
Ela também foi proibida de viajar à Espanha para receber o prêmio Ortega y Gasset.
Trecho final do discurso de agradecimento, que Yoani acabou fazendo em casa, em Havana, para a família e amigos:
"Em vez de comprar um motor para cruzar o mar numa balsa até a Flórida, tornei-me um balseira virtual. Escapei, não do meu país, mas do medo, da paranóia e do conformismo. Finalmente cheguei, nesta balsa-blog, a uma terra ao mesmo tempo gratificante e dolorosa, de onde a responsabilidade cívica não me permite voltar. Agora tenho duas vidas, uma real, compartimentalizada e controlada, onde ouço ordens, slogans e conclamações à luta; a outra virtual, imensa e livre, onde começo a me sentir cidadã".

Vejam a entrevista em cinco partes que Yoani deu ao italiano Roberto Ferranti

Estes são alguns dos 24 jornalistas presos em Cuba, que cumprem penas entre 15 anos e prisão perpétua e estão entre os 246 presos políticos da ilha. Um deles, Ricardo González Alonso, foi escolhido pela organização Repórteres Sem Fronteiras como o jornalista do ano de 2008.

be at peace

2008-10-13T13:04:00.007-04:00

Be at peace

Do not look forward in fear to the changes in life but rather look at them with full hope that as they arise God who's very own you are will lead you safely through all things. And when you can not stand it he will carry you in his arms.
Do not fear what may happen tomorrow for the same understanding father who cares for you today will care for you then and every day. He will either shield you from suffering or give you unfailing strength to bear it. Be at peace. Leave aside all anxious thoughts and imaginations.

Noite estrelada

2008-10-05T00:53:00.007-04:00

Um dos quadros mais deslumbrantes de Van Gogh está de visita aqui no MoMA, Noite estrelada sobre o Rio Rhône. Mora em Paris no Musée d'Orsay. Depois vai para a Holanda. A exposição é "Van Gogh e as Cores da Noite". Tem um belo tour online no site do museu, no link abaixo.

Nenhuma reprodução online ou em papel faz justiça à tela. As pinceladas são muito grossas e parecem terem sido pintadas ontem (e o foram há exatamente 120 anos). O azul noturno é de uma intensidade incrível - o famoso "azul Van Gogh". As estrelas e os reflexos dos lampiões no rio são montes de tinta de várias cores, amarelo, branco, verde claro. Visto de longe, as estrelas cintilam e a água do rio se move. O casal de namorados em primeiro plano é comovente. É uma noite amorosa, consoladora, cheia de luz.

Van Gogh and the Colors of the Night

Crisis? What crisis?

2008-09-25T09:14:00.003-04:00

Jorge between good and evil

2008-09-19T00:04:00.004-04:00

Pictures by Emmanuel Bastien at Democratic convention, Denver

New York garden

2008-08-13T10:15:00.016-04:00

Não quero outra vida - I love my life

My first tomato

East River

City flowers with bees - can you find them?

Here they are!

Life love vine fountain

Illusion

Thank you God for the feet you gave me - obrigado Senhor pelos pés que me deu.

2008-08-01T01:35:00.010-04:00

I read with enormous pleasure Douglas Hofstadter's books Le Ton Beau de Marot and I Am a Strange Loop.
The former is about translation, with dozens of wonderful versions of the following poem by Clément Marot:

À une damoyselle malade

Ma mignonne,
Je te donne
Le bon jour.
Ce séjour
Est prison.
Guérison
Retrouvez
Puis ouvrez
Votre porte
Et qu'on sorte
Vitement,
Car Clément
Le vous mande.
Va, friande
De ta bouche
Qui se couche
En danger
Pour manger
Confitures;
Si tu dures
Trop malade,
Couleur fade
Tu prendras,
Et perdras
L'embompoint.
Dieu te doint
Santé bonne,
Ma mignonne.

The following are my own translations in Portuguese and English. And two retranslations to French.
Seguem minhas próprias traduções em português and inglês. E duas retraduções para o francês.

Little boy
What a joy,
You, today.
This sick stay
Has to end.
Don't extend
Your refrain,
Run again,
Run amock,
Doors unlock,
So says Doug
(What Clem dug
Long ago).
Time to go,
You, gourmand,
Who viand,
Choice sweets,
Gladly eats
While in bed.
But you'll shed
Too much weight
If you wait
To recoup
From this loop,
And turn pale.
Heavens hail,
Sails ahoy,
Little boy.

Meu bebê,
Pra você
Meu alô.
Seu dotô
É carrasco.
Não dá asco
Ser doente?
É Clemente
Quem lhe diz.
Por um triz
Você dança,
Viu criança.
Corra, eia!
Boca cheia
De geléia,
Hein, tetéia,
De pijama
Nessa cama,
A sofrer...
Tu vais ver
Que a doença
É sentença
Sem perdão,
É prisão
Sem saída.
Boa vida
Deus te dê,
Meu bebê.

Minha linda,
Está ainda
De pijama!
Essa cama
É tortura.
Queira a cura
Sem tardança,
Vá criança,
Caia fora,
Tá na hora
De ir em frente,
Eu, Clemente,
Tu, garota.
É, marota,
Que mastiga,
Sim, amiga,
Sem vergonha
Sobre a fronha
Seu gateau.
Se Marot
Fala em vão,
Triste então
E escuro
Será tudo
Pra você.
Deus lhe dê
Muito ainda,
Minha linda.

Minha flor,

Vossa dor

Me faz pena;

Quarentena

É prisão.

A razão

Retomai,

Empurrai

Vossa porta,

O que importa

É sair,

E fugir

Marot manda.

Vai, malandra

Doentinha

Que se aninha

Pra curtir

E engolir

Guloseimas;

Se tu teimas

Em sofrer,

Vais perder

Toda a cor

E o frescor

De bebê.

Deus te dê

Bom vigor,

Minha flor.

Mon petit,

Je vous dit,

Voici l'heure.

C'est malheur

D'être au lit,

Votre vie

En erreur,

Votre coeur

Endormi.

Votre ami

Je demeure

Et je meurs

De souci.

Allez-y

De bonne heure!

Toi qui beurres

Tes biscuits

Dans la nuit,

Dont la peur

N'est qu'un leurre,

Dont l'esprit

Est meurtri,

Viens, ma soeur,

Ton horreur

Est finie.

Le voici

Ton bonheur,

Mon petit.

Doug mon cher
D'outre-mer
Mon salut.
Deuil aigu
Est un loup,
Loup-garou
Qui nous mange,
Loup étrange
Et sans fin.
Notre faim
Nous démange
"E pur" l'ange
Est mortel
Immortel
Qui revient
Et devient
Une image
Sans âge,
Ambigram.
C'est Clément
Qui le dit,
Chickadee,
Que la vie
Nous sourit.
Dieu te donne
Ta mignonne
En mystère,
Doug mon cher.

SERENITY

2008-07-29T20:28:00.017-04:00

The following excerpts are from "Acceptance was the Answer", one of the most quoted personal stories of the Big Book of Alcoholics Anonymous. It was written by Dr. Paul Ohliger who died in 2000 at the age of 83. Understanding and practicing acceptance, every day, for everything, is the key to serenity.

Acceptance is the answer to all my problems today. When I am disturbed, it is because I find some person, place, thing or situation -- some fact of my life -- unacceptable to me, and I can find no serenity until I accept that person, place, thing or situation as being exactly the way it is supposed to be at this moment.
Nothing, absolutely nothing happens in God's world by mistake. Until I could accept my alcoholism, I could not stay sober; unless I accept life completely on life's terms, I cannot be happy. I need to concentrate not so much on what needs to be changed in the world as on what needs to be changed in me and in my attitudes.
Shakespeare said, "All the world's a stage, and all the men and women merely players". He forgot to mention that I was the chief critic. I was always able to see the flaw in every person, every situation. And I was always glad to point it out, because I knew you wanted perfection, just as I did. A.A. and acceptance have taught me that there is a bit of good in the worst of us and a bit of bad in the best of us; that we are all children of God and we each have a right to be here. When I complain about me or about you, I am complaining about God's handiwork. I am saying that I know better than God.
For years I was sure the worst thing that could happen to a nice guy like me would be that I would turn out to be an alcoholic. Today I find it's the best thing that has ever happened to me. This proves I don't know what's good for me. And if I don't know what's good for me, then I don't know what's good or bad for you or for anyone. So I'm better off if I don't give advice, don't figure I know what's best, and just accept life on life's terms, as it is today - especially my own life, as it actually is. Before A.A. I judged myself by my intentions, while the world was judging me by my actions.
When I focus on what's good today, I have a good day, and when I focus on what's bad, I have a bad day. If I focus on a problem, the problem increases; if I focus on the answer, the answer increases.
Acceptance is the key to my relationship with God today. I never just sit and do nothing while waiting for Him to tell me what to do. Rather, I do whatever is in front of me to be done, and I leave the results up to Him; however it turns out, that's God will for me.

I must keep my magic magnifying mind on my acceptance and off my expectations, for my serenity is directly proportional to my level of acceptance. When I remember this, I can see I've never had it so good. Thank God for A.A!

God, grant us the serenity to accept the things we cannot change, the courage to change the things we can, and the wisdom to know the difference.

SERENIDADE

Os trechos abaixos são de "Aceitação era a Resposta", uma das estórias pessoais mais citadas do Livro Azul dos Alcoólicos Anônimos. Foi escrita pelo Dr. Paul Ohliger, que morreu em 2000 aos 83 anos. Entender e praticar a aceitação, todos os dias, para tudo, é a chave da serenidade.

Aceitação é a resposta para todos os meus problemas hoje. Quando estou perturbado, é porque considero alguma pessoa, coisa, lugar ou situação - algum fato da minha vida - inaceitável, e não posso achar serenidade até aceitar que a pessoa, lugar, coisa ou situação é exatamente o que deve ser neste momento. Nada, absolutamente nada acontece no mundo de Deus por engano. Até que aceitasse meu alcoolismo, não conseguia ficar sóbrio; a não ser que eu aceite a vida completamente, como ela é, não posso ser feliz. Preciso me concentrar não tanto no que precisa ser mudado no mundo, quanto no que precisa ser mudado em mim e nas minhas atitudes.
Shakespeare disse, "Todo o mundo é um palco, e todos os homens e mulheres meros atores". Esqueceu de dizer que eu era o maior crítico. Eu sempre era capaz de ver a falha em todas as pessoas, todas as situações. E estava sempre pronto a dizê-lo, porque sabia que você queria perfeição, tal como eu. A.A. e a aceitação me ensinaram que há um pouco de bom no pior de nós e um pouco de mau no melhor de nós; que somos todos filhos de Deus e cada um de nós tem o direito de estar aqui. Quando eu reclamo de mim ou de você, estou reclamando da obra de Deus. Estou dizendo que sei mais do que Deus.
Durante anos eu tinha certeza de que a pior coisa que poderia acontecer a um cara legal como eu seria me tornar um alcoólico. Hoje acho que é a melhor coisa que já me aconteceu. Isso prova que eu não sei o que é bom para mim. E se não sei o que é bom para mim, então não sei o que é bom ou mau para você ou para qualquer um. Por isso é melhor eu não dar conselhos, não achar que sei o que é melhor, e simplesmente aceitar a vida como ela é, hoje - especialmente minha própria vida, como ela de fato é. Antes de A.A. eu me julgava pelas minhas intenções, enquanto o mundo me julgava pelas minha ações.
Quando eu ponho meu foco no que está bem hoje, tenho um bom dia, e quando eu ponho o foco no que está mal, tenho um mau dia. Quando focalizo um problema, o problema aumenta; quando focalizo a resposta, a resposta aumenta.
Aceitação é a chave da minha relação com Deus hoje. Eu nunca fico sentado sem fazer nada enquanto espero que Ele me diga o que fazer. Em vez disso, faço o que está diante de mim para ser feito, e deixo os resultados por conta d'Ele; aconteça o que acontecer, é o que Deus quer para mim.
Preciso manter minha mente, que aumenta tudo magicamente, concentrada na minha aceitação e não nas minhas expectativas, pois minha serenidade é diretamente proporcional ao meu nível de aceitação. Qando eu lembro disso, posso ver que minha vida nunca foi tão boa. Agradeço a Deus por A.A.!

Deus, dá-nos serenidade para aceitar o que não podemos mudar, coragem para mudar o que podemos, e sabedoria para sacar a diferença.

2008-07-28T10:28:00.012-04:00

The city blossoms in new towers and flowers.

One millisecond before the picture was taken there was a sunflower in the upper left corner but the hands below took it away. If you look long enough you can see its ghost image.

Prayer for Heath Ledger

2008-07-25T00:43:00.004-04:00

God, keep your son Heath in a good place,
He who felt the pain of a gay man's self-denial,
With a broken voice under a mountain of shame,
Who humbly asked for acceptance and accepted himself in the end,
He who went beyond movie-star good looks
To search for the core of our common humanity,
Who was never more than an Aussie lad with a crooked grin,
He who plunged in the depths of insanity to look evil in the face,
To show us the ugly joke of addiction,
Who turned himself inside out with fearless surrender to his art,
He who wanted to live, and died of an accidental overdose,
Who needed a peace he could not find,
May he rest in that place from where great artists, their lives cut short, enjoy whatever we the living learn from their art.
God, keep Heath Ledger in the peace he deserves.

IL FAUT CULTIVER SON JARDIN

2008-07-23T11:42:00.006-04:00

Little things that give me joy. The flowers that came out this morning framing the New York skyline.

Video (demora um pouco a carregar)

Jets of water, jets of steel and glass skybound in joy.

2008-07-18T20:05:00.006-04:00

Heath Ledger, o Coringa no novo filme de Batman "The Dark Knight".

HEATH LIVES
Jorge Pontual

Heath Ledger is the only living thing in a dead movie. Could he have died for giving too much live to the Joker?
The audience cheers everytime he kills someone and he kills a lot. The Joker gives life to our killer instincts. It's safe to kill in a movie theatre. His insanity is our insanity. We don't have to act out on our insanity, he does it for us. He's a clown who takes himself very seriously. He doesn't take anyone else seriously. He knows better. He's willing to go beyond any pretense of righteousness. Everyone is a Two Face. Batman is a closeted drag queen. Only the Joker has the courage to make no compromise. He plays for all or nothing.
Heath Ledger is constantly licking the Joker's scars, his deranged slashed smiling mouth. He's an addict. His demands are inhexaustible. He wants more and more and more. This world is too small for his mouth and his tongue. He can't have enough.
We're all addicts. We go the movies at midnight to watch a dead movie. We cheer for death. We want more. We leave with dry tongues wriggling, dangling from our wrung out mouths. We overdose on killing. Never enough.
There's beauty in an artist's total surrender to his act. Heath kills himself to give life to the Joker, to our darkest dreams. He dies so we can live and suffer, safely, the awfulness of our addiction.
The Joker is no one, he has killed the self. He's only instinct, impulse. He's random. He has no purpose. He revels in chaos. His life is a joke. A cruel joke.
We go out into the night of Gotham sad for Heath and his Joker. Such waste. We ask God for serenity and courage and wisdom. We want to live. No more jokes. No more death.

2008-06-16T09:01:00.003-04:00

Do not fear what may happen tomorrow. The same loving Father who cares for you today will care for you tomorrow and every day. Either He will shield you from suffering or He will give you unfailing strength to bear it. Be at peace then, and put aside all anxious thoughts and fearful imaginings. Trust in the Giver of all good gifts. Amen.

Señor, ten piedad de nosotros

2008-05-28T23:11:00.000-04:00

2008-05-28T18:09:00.001-04:00

Esta é a imagem de Nossa Senhora encontrada em Creta em 1453 e levada a Veneza. Hoje está numa igreja em Roma. Em torno dela cresceu a devoção a Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, protetora dos doentes e aflitos.

Oração a Nossa Senhora do Perpétuo Socorro

Oh! Doce Mãe minha! Se em Vós não visse eu meu Perpétuo Socorro, meus pecados me induziriam a temer que não haveria misericórdia para mim.
Mas Vós sois a misericórdia perpétua: depois de Deus em Vós quero pôr toda minha confiança e desde agora me proponho a recorrer sempre a Vós nas minhas necessidades.
Oh! Mãe do Perpétuo Socorro. Dignai-vos socorrer-me em todo tempo e em todo lugar, em minhas tentações e dificuldades, em todas as misérias desta vida, e sobre tudo na hora da morte.

Repost: de 20 de novembro de 2005

2008-05-28T04:02:00.000-04:00

Acordo no meio da noite para anotar aqui um sonho antes que esqueça. No pedaço que lembro, tenho que levar para lugar seguro duas crianças ou dois jovens - sinto a presença deles mas não vejo os rostos. Levanto os dois do chão, começamos a subir e eu vejo no céu - é de noite - a imagem bem distante de um anjo levando duas pessoas. Digo: Olha, um anjo. Mas a imagem some.

Me viro para a direção na qual temos que ir. Estamos no meio das nuvens, claro-escuro. Nos deslocamos muito devagar entre as nuvens. Percebo que se eu quiser podemos voar muito mais rápido, atravessando as nuvens e seguindo em frente. Penso que é isso que um anjo faz, e que se a gente quiser e souber pode ser como um anjo. Sinto que há outros anjos fazendo a mesma coisa mas não os vejo.

Voamos muito depressa na direção de uma luz forte entre as nuvens. Tenho que tomar cuidado para não bater nas árvores. Estamos descendo. Agora voamos muito baixo, vendo o chão. Estamos chegando a um lugar muito iluminado, parece uma fábrica, refinaria, prédio vasto em construção, muita gente. Não nos vêem. Não dá pra continuar voando, pousamos no chão e continuamos andando. Não acho uma brecha para atravessar para o outro lado do cenário, onde temos que ir. Uma mulher está falando, dando ordens para os homens que trabalham naquele lugar muito iluminado. Vou pedir ajuda a ela. Acordo.

Acho que esse sonho tem algo a ver com a entrevista com Wim Wenders, os anjos dele, a asa que ele desenhou na Nastassja Kinski.
Tem a ver também com o fato de que de manhã vou passear por New York com os dois atores da Globo que estão aqui concorrendo ao Emmy International, Carolina Oliveira, 10 anos, e Douglas da Silva, o Acerola, 17. Vou gravar uma reportagem com eles para o Fantástico.
Ontem perguntaram ao Douglas (foi o Luiz Fernando Carvalho quem perguntou na apresentação do Douglas ao festival) qual a lição de vida do trabalho como ator. Ele respondeu: Deus escreve certo por linhas tortas. A tradutora não sabia dizer isso em inglês e eu não lembrei na hora. Mas quando acordei do sonho lembrei: God writes straight with crooked lines.

2008-02-27T17:56:00.008-05:00

Rock 'n' Roll, a última peça de Tom Stoppard, que vi ontem aqui na Broadway, é um triunfo da razão e da emoção, juntas. Afinal, nós somos razão + emoção e uma não vive sem a outra.

E o que faz as duas se juntarem triunfalmente? A paixão.

A trama é complexa e difícil de resumir. Se passa em Praga e Cambridge (a inglesa) de 1968 a 1990.

Stoppard é tcheco e os pais, judeus, se refugiaram no então império britânico.

No personagem tcheco, Jan, Stoppard projeta o que ele poderia ter sido se tivesse voltado a Praga em vez de virar inglês. A paixão de Jan: Rock 'n' Roll, especialmente Pink Floyd.

Jan vai a Cambridge em 68 a convite do filósofo marxista Max Morrow. A paixão de Max: Marx.

A mulher de Max, Eleanor, é professora de grego clássico. A paixão de Eleanor: Safo, a poeta do amor.

A filha de Max e Eleanor, Esmé, é uma hippie que nunca saiu dos 60. A paixão de Esmé, e da filha dela, Alice: Syd Barrett, um dos fundadores do Pink Floyd.

A estrutura da peça é simples: cenas mais ou menos desconexas, instantâneos da vida desses personagens, costuradas por trechos de clássicos do Rock dos anos 60 e 70. Termina com o show dos Rolling Stones em Praga, em 1990.

Syd Barret, Pink Floyd, Astronomy Domine

Syd Barrett deixou o Pink Floyd depois do segundo disco, destruído pelo LSD. Pirou e viveu isolado em Cambridge. Morreu em 2006, quando Rock 'n' Roll tinha acabado de estrear em Londres.

Syd Barrett é a encarnação do deus Pã. É o fio que amarra todas as histórias que se cruzam. Barrett e Pã morrem, mas a peça termina com a imagem de um novo Pã, Mick Jagger.

O que os quatro personagens principais têm em comum, além da paixão, ou por causa da paixão, é a integridade. São fiéis a si mesmos, apesar das muitas pequenas traições e desconsolos da vida.

Jan é especialmente comovente, na interpretação maravilhosa do ator inglês Rufus Sewell. É raro ver um personagem ser criado com tanta complexidade, inclusive fisicamente, com tiques e expressões únicas. O crítico Ben Brantley do New York Times observou bem: no final da peça, Jan é um palimpsesto. Você vê sobrepostas todas as camadas da vida dele.

Brian Cox cria o marxista Max sem caricatura, embora o personagem se preste a ser caricaturado. Ele é o último comunista da Inglaterra, depois que todos os intelectuais deixaram o partido. Max lembra muitos comunistas que passaram pela nossa vida e que tinham essa marca: a integridade.

Mas o centro emocional da peça está nos dois personagens criados pela atriz irlandesa Sinead Cusack, a mulher do ator Jeremy Irons. Eu nunca a vi antes no palco, só em filmes, e fiquei de quatro. Ela é Eleanor e, no segundo ato, a filha Esmé.

Na cena central da peça, Eleanor, que está morrendo de câncer, se desespera porque sente que perdeu a paixão do marido, Max, desde que o corpo dela foi mutilado. Max diz que continua amando a mente dela. Mas Eleanor protesta: "Eu não sou só o meu corpo, mas sou também o meu corpo. Mente, não!" Ela denuncia a covardia intelectual de Max, que como materialista não aceita a separação corpo-mente, mas diante da mutilação da mulher se refugia no dualismo.

O diálogo é o tempo todo altamente intelectualizado (difícil de acompanhar) e intensamente emocional. É a primeira peça em que Stoppard, famoso pelo intelecto, se entrega à emoção.

Esmé, a hippie parada no tempo, se redime no reencontro com Jan. Em 68, com 16 anos, ela tinha oferecido a Jan a virgindade, na última noite dele em Cambridge antes de voltar a Praga. Mas ele, em vez da virgindade de Esmé, leva um disco de Pink Floyd.

Jan, de volta a Praga, vive em torno da sua coleção de discos de Rock, que acaba sendo destruída pela polícia do regime comunista. Os roqueiros de Praga estão na vanguarda da oposição ao regime. No final, Esmé e Jan vão viver juntos em Praga, e a peça termina com os dois no concerto dos Stones, depois da queda do comunismo.

Metade do público foi embora no intervalo. Mas a metade que ficou teve uma experiência intensa de razão, emoção e paixão.

2008-02-21T16:05:00.006-05:00

Fui à despedida de Alfred Brendel do Carnegie Hall. Não posso acreditar que não vou mais vê-lo, pelo menos não nessa sala onde ele se apresenta todo ano.

Chorei de felicidade e gratidão ao ouvi-lo tocar o Impromptu n. 90, #3 de Schubert (ver post abaixo para um video de Brendel tocando essa peça).

Há 30 anos as gravações de Brendel marcam a minha vida.

Vê-lo tocar é surpreendente. Brendel vai para um mundo só dele, onde ele se entrega inteiramente à música. Parece que o duende (ver post abaixo) toma conta dele. Eu estava sentado bem perto então pude ver detalhes. O rosto se desmancha em tics, a boca treme e faz bico, sorri e cantarola, as sobrancelhas fazem uma dança à parte, os óculos de fundo de garrafa sacodem, as bochechas parecem geléia. Contado assim parece cômico. Mas essas expressões são o inconsciente, a alma do artista vindo à tona, transbordando, junto com a emoção que ele transmite ao tocar. Brendel reúne uma técnica perfeita, cristalina, a clareza na execução de estruturas extremamente complexas, a uma poderosa verdade emocional. Parece que a música está sendo criada neste exato momento, como se ele tocasse e o mundo ouvisse a obra pela primeira vez. Um frescor absoluto. Então esse rosto que pelos padrões convencionais seria considerado bem feio ou até ridículo, essas caretas desconcertantes, se transmutam junto com a música num momento de beleza sublime. Estamos diante da Arte - e do Duende.

Ele tocou (video abaixo) a maravilhosa sonata em Si Bemol de Schubert, para mim a mais bela de todas as sonatas para piano. Como o video está incompleto postei a íntegra do primeiro movimento.

Schubert, Sonata n. 21 em Si Bemol, Alfred Brendel

Brendel tem 77 anos, é austríaco, nasceu na Tchecoeslováquia, vive em Londres e é pianista há 60 anos. É autodidata. Ele diz que preferiu descobrir sozinho como tocar o repertório clássico. Gravou toda a obra para piano de Mozart, Beethoven e Schubert. É provavelmente o maior pianista vivo. Não há artista que eu adore mais do que Alfred Brendel. A última apresentação dele vai ser em dezembro deste ano em Viena, quando ele vai tocar meu concerto preferido de Mozart, o n. 9.

Mozart, Concerto para piano e orquestra n. 9, Rondo, Alfred Brendel

Uma das maiores qualidades de Brendel é que ele não se leva a sério, não faz pose. Tem uma atitude humorística diante da vida.
Poeta com muitos livros publicados (é também pintor), a poesia dele é subversiva e surrealista. Escreve em alemão. Traduzi os poemas abaixo de uma tradução para o inglês.

1.
Somos o galo e a galinha
Somos também os franguinhos

E o ovo
Quem é o ovo
SOMOS O OVO
a gema e a clara

Ademais
somos a raposa
que come as galinhas

Céus somos tudo

2.
Quando Mozart foi assassinado
ninguém
nem mesmo Haydn
teria imaginado
que foi Beethoven
quem cometeu o pérfido ato
Durante um passeio
enquanto Mozart
cansado de pular carniça
descansava na grama
Beethoven
disfarçado de Salieri
se aproximou
furtivo como um gato
e derramou veneno
no ouvido incomparável de Mozart.

Neste ponto
é preciso mencionar
que havia
na vida de Beethoven
um segredo bem guardado
Beethoven era NEGRO
e Mozart DESCOBRIU
Depois de um dos maravilhosos improvisos de Beethoven
Mozart
sussurrou para Süssmayr
Nada mal para um negão
Agora ele está caído
com veneno correndo nas veias
Rindo soturno
o culpado escapuliu
em plena posse da clave de Dó menor
a qual
de agora em diante
seria dele

3.
No além
podemos compensar
o que nos faltou na vida
Beethoven por exemplo
pode se realizar como padeiro
jogando a massa no forno com a fúria habitual
A semelhança entre suas sonatas e os pretzels
foi notada primeiro por Tovey
mas foi o ouvido aguçado de Schenker
que comparou as últimas bagatelas
a bolos de semente de papoula
A mais recente composição do falecido mestre
seus "Bagels Xingadores"
xingam
quando você mergulha os dentes neles.

2008-02-15T15:09:00.008-05:00

Pra mim como para muita gente Roberto Bolle é o maior astro do ballet em atividade. Ele foi descoberto por Rudolf Nureyev, e tem 32 anos. Além de brilhar no palco do Teatro Alla Scala de Milao, com o Royal Ballet ou como convidado em outras companhias, ele é embaixador da Unicef há anos, muito ativo na campanha para salvar as crianças em Darfur, Sudão.
Aqui alguns videos e fotos de Roberto Bolle.

No ballet Excelsior no Teatro Alla Scala, Milão.

Entrevista à RAI sobre a despedida da partner Alessandra Ferri.

Na abertura da Olimpíada de Inverno, Turim, 2006.

2008-02-14T19:55:00.008-05:00

Ainda o dia dos namorados: tem declaração de amor mais arrebatadora e linda que a de Don José a Carmen, a ária La fleur que tu m'avais jetée?
Aqui com Placido Domingo e Elena Obraztsova, maestro Carlos Kleiber, Ópera de Viena, 1978.

E a resposta de Carmen: "Não, você não me ama. Porque se amasse fugia comigo". E ele foge.

2008-02-13T21:17:00.006-05:00

Para comemorar o dia dos namorados (no Brasil por que diabos cai em 12 de junho, quando no resto do mundo cai em 14 de fevereiro?) segue a trilha mais romantica jamais composta, do ballet A Bela Adormecida de Tchaikovsky, com Andre Previn e a London Symphony Orchestra.

Prologo, cena 2

Ato I, cena 6, valsa

Ato I, cena 8

Ato III, cena 28, pas de deux

Neste video Rudolf Nureyev fala sobre A Bela Adormecida, segundo ele o mais belo de todos os ballets, e dança algumas cenas, Ballet Nacional do Canadá, 1970.

Mikhail Baryshnikov e Natalia Makarova no pas de deux do terceiro ato, sem data.

2008-02-12T16:45:00.000-05:00

Barack Obama com 17 anos em Honolulu, Havaí, 1979

Os comícios do Obama me comovem. Em 12 anos aqui, nunca vi esse entusiasmo por um líder. Num comício que eu cobri na Washington Square, a multidão era tão grande que não coube todo mundo, a polícia fechou a praça. Era uma garotada entusiasmada. E o mais importante, todos me disseram que era a primeira vez que se interessavam por política.
O movimento contra a guerra no Iraque não colou, embora a maioria esteja contra a guerra. Muito difícil fazer esse pessoal ir para a rua protestar. Cobri vários protestos onde havia mais jornalistas do que manifestantes.
Obama é outra coisa. Ele torna concretos os vagos ideais de mudança, esperança, unidade. Protestar contra a guerra não muda nada, mas eleger Obama sim. É o que eles acreditam.
Escrevi em novembro de 2004, depois da derrota de John Kerry, o péssimo candidato que perdeu para George Bush, que a única esperança de vitória para o partido democrata em 2008 seria escolher Barack Obama para disputar a Casa Branca. Escrevi que Hillary Clinton era conciliadora demais para empolgar um eleitorado com sede de mudança. Parece que acertei.
Mas reconheço que Hillary reprenta um movimento forte, tal como Obama lidera o movimento contra a guerra e pela mudança. Hillary na presidência seria a vitória do feminismo no que ele tem de melhor: justiça social, valores igualitários, derrota da insensibilidade que domina a política deste país há décadas.
O ideal seria Obama para presidente e Hillary para vice, o que pode acontecer, mas a senadora não vai desistir tão cedo da cabeça de chapa, depois de ter levado com ampla margem os maiores estados, Califórnia e Nova York. As mulheres querem ver Hillary na presidência.
Essa briga pode se arrastar até o fim de abril, ou junho, ou, que seria um desastre, até a convenção do partido em fins de agosto. A não ser que Obama vença por grande maioria nos grandes estados que votam em 4 de março, Texas e Ohio. Se isso acontecer, Hillary deverá desistir. Mas ela é muito forte entre os latinos, e deve levar o Texas, o segundo maior estado do país.
Mais difícil ainda será reconciliar os dois movimentos, depois de concluída a disputa entre Obama e Hillary.
Pode ser que o partido se una em torno do candidato ou candidata. Pode ser que não, especialmente se Hillary for a escolhida. Muitos seguidores de Obama me disseram que não votam em Hillary de jeito nenhum. Não a perdoam por ter apoiado Bush no Iraque até fins de 2005. Estão certos. Em matéria de política externa, Hillary (como o marido dela, Bill) é tão falcão quanto Bush. Obama pelo menos é uma incógnita.
O movimento para levar o primeiro negro à Casa Branca está crescendo e com jeito de se tornar irresistível.
Mas os republicanos não vão dar mole. Nos estados que eles controlam - chamados de estados "vermelhos", cor que a mídia escolheu para eles no mapa - Obama tem chance de conquistar os eleitores independentes, mas vai ser muito duro.
No final, pode ser que o sucessor de George Bush seja alguém ainda mais beligerante, John McCain, que promete ocupar o Iraque por mais 100 anos e, se for o caso, invadir o Irã. Mas McCain é como Obama, espontâneo, engraçado, simpático - não um robô como Hillary - e um ás nos debates. Se for Obama contra McCain, vai ser a escolha entre o futuro, uma América mulata e aberta ao mundo, e o passado, a América branca e revanchista, fechada à renovação.

2008-01-31T14:25:00.001-05:00

31 de janeiro 1797, 19 de novembro 1828

Franz Schubert, 211 anos hoje

Franz, menino bonito de alma antiga,
Schubert, poeta do piano e da canção,
Gênio que adoçou a dureza do alemão
E tornou sublime a arte da cantiga,

Chega perto, me dá de novo a tua mão,
Tua presença tão suave e amiga,
E me tira mais uma vez da depressão.
Não há Mozart, Bach ou Beethoven que consiga

Me fazer chorar e rir de pura emoção
E perseverar apesar dessa fadiga
Da vida, pois ela não terá sido em vão

Se, como a tua, embora bem curta, siga
Vivendo pra sempre na música que liga
A voz, o olhar e o amor ao coração.

(Jorge Pontual, 31/1/2008)

Quarteto em Ré Menor, "A Morte e a Donzela", Andante, Emerson String Quartet

Salmo 23, Monteverdi Choir, John Eliott Gardiner

Impromptu n. 1, opus 142, Alfred Brendel, piano

Fantasia "Wanderer", Arthur Rubinstein, piano

Die Forelle,
Gute Nacht, Thomas Quasthoff, barítono

Im Abendrot,
Der Hirt auf dem Felsen, Margaret Price, soprano

Quinteto para Piano, Die Forelle (A Truta), Andantino/Allegro, Beaux Arts

Rosamunde, Claudio Abbado, Chamber Orchestra of Europe

Sinfonia n. 8 ("Inacabada"), Allegro moderato, Karl Böhm, Filarmônica de Berlim

Alfred Brendel toca o Impromptu Opus 90 número 3

2008-01-27T17:38:00.000-05:00

Genial, uma maravilha o musical Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim que acaba de estrear na Broadway.
Inteligente, arrebatador, delicado e visualmente mágico, um espetáculo intimista, minimalista e de grande emoção.
A montagem vem de Londres onde levou os principais prêmios em 2006. Na Broadway, a primeira versão, de 1984, ficou pouco mais de um ano em cartaz. Tomara que esta dure mais. Não é para o público de cavalos-de-batalha como Fantasma da Ópera e Mamma Mia. Os musicais de Sondheim são sofisticadíssimos e exigentes. É preciso pensar. E a música é difícil, não se entrega de cara. Tem que ser degustada. Infelizmente, quando Sondheim estava no auge a Broadway foi invadida pelos megadigestivos indigestos de Andrew Lloyd Weber e Disney e as pérolas de Sondheim ficaram relegadas. Mas estão sempre sendo redescobertas.
Recentemente, Sondheim, que está com 77 anos, teve uma de suas obras-primas, Sweeney Todd, brilhantemente adaptada para o cinema por Tim Burton (imperdível).
Na carreira de Sondheim, que começou com as letras de West Side Sory, com música de Leonard Bernstein, Sunday in the Park with George, que ganhou o Pulitzer, talvez seja o ponto mais alto.

O musical gira em torno do quadro Domingo à Tarde na ilha da Grande Jatte de Georges Seurat (1884). No primeiro ato, os personagens são o pintor e os personagens da tela. No segundo, nos dias de hoje, um americano descendente de Seurat, também chamado George, se vê perdido no mundo da arte contemporânea e vai a Paris em busca do segredo da arte de Seurat.
No pequeno palco do teatro do Studio 54, o cenário se limita a três paredes brancas. Tudo é projetado nelas, a começar pela Grande Jatte à medida que vai sendo pintada. Não dá para descrever a magia que acontece no palco.
Os ingleses Daniel Evans e Jenna Russell, ganhadores do Olivier em Londres em 2006, estão entre os melhores que já vi na Broadway. Jenna Russell terminou o espetáculo às lágrimas, aplaudida de pé.
Seurat inventou o pontilhismo. Inspirado pelos avanços da óptica, em vez de misturar as tintas ele pintava pequenos pontos nas três cores primárias. A variedade das cores vistas na tela só existe na percepção de quem vê. Ele morreu com apenas 31 anos e deixou poucas telas mas abriu o movimento pós-impressionista que levou à arte moderna do século XX.
Sondheim mergulha na experiência criativa do artista, no conflito do criador com a sociedade e a família, e os dois Georges se redimem na fidelidade à arte, entendida como a busca da harmonia. A partitura é ousada, experimental, uma versão musical do pontilhismo.
Aqui vai o número Color and Light do primeiro ato com Daniel Evans e Jenna Russell.
No segundo ato, Marie, filha (fictícia) de Seurat nascida nos Estados Unidos, avó do artista George, conta para o neto que o melhor que a gente deixa para o mundo são as crianças e a arte: Children and Art. De novo com Jenna Russel e Daniel Evans.

2008-01-24T13:43:00.000-05:00

Depois da morte do Heath Ledger revi Brokeback Mountain e gostei mais. Da primeira vez não gostei tanto, ainda estava sob o impacto do conto de Annie Proulx que é bem mais duro e genuíno. O roteiro é fiel ao conto mas dilui e enfeita a crueza da história. O conto é terrível. O filme é bonito.
Desta vez prestei mais atenção ao trabalho de Heath Ledger e concordo com aqueles que viram nele algo à altura de Brando e outros grandes do cinema.
Numa entrevista à AP, Annie Proulx disse que Ledger "entrou na história mais do que eu... Ele entrou na pele do personagem". Poucos atores da geração de Ledger têm esse dom de desaparecer dentro do papel, a capacidade de introspecção para sentir o que o personagem sente e transmitir isso fisicamente, uma técnica que a maioria dos atores leva anos para dominar.
Nem sempre deu certo. Num dos filmes mais recentes do ator, ele fez o papel de Robbie Clark, uma das encarnações de Bob Dylan em I'm Not There. Robbie é conflituado, deprimido, insatisfeito com a vida, mas Ledger não consegue passar isso de um jeito interessante, parece perdido no filme.
No caso de Ennis Del Mar, o personagem de Brokeback Mountain, o conflito interior do personagem é muito mais claro e devastador. Ennis não consegue aceitar a atração dele por outro homem, o desinibido Jack Twist de Jake Gyllenhall. Quase sem dizer nada, com grunhidos reprimidos, boca fechada, Ledger consegue expressar toda a força do desejo de Ennis por Jack, e ao mesmo tempo a impossibilidade de exteriorizar esse desejo. Mas em vez de tentar escapar ao conflito, Ennis mergulha nele e acaba aceitando, tarde demais, o amor proibido. É o que dá ao filme a dimensão de tragédia, e deveria ter dado um Oscar a Ledger, se não fosse a concorrência de Phillip Seymour Hoffman, que levou o prêmio com Capote.
Por ter morrido tão novo, Ledger será sempre lembrado por esse papel e, na história do cinema, Brokeback Mountain é um filme infinitamente mais importante do que Capote. É o primeiro filme de grande público que trata o amor entre dois homens com profundo respeito e sem preconceitos.
Heath Ledger era uma figura calada, discreta, um australiano educadíssimo que não bebia álcool nem usava drogas (o que aumenta o mistério em torno da morte dele). Poderia ter seguido uma carreira previsível de astro de Hollywood, em filmes de ação e blockbusters. Preferiu escolher projetos independentes e arriscados. A morte prematura o eleva à esfera rarefeita de artistas como James Dean, que ficarão para sempre jovens e cercados de uma aura de mistério, do que poderia ter sido.

2008-01-20T13:54:00.001-05:00

Fui ao Carnegie Hall para o concerto do trio Thomas Quasthoff (baixo-barítono), Ian Bostridge (tenor) e Dorothea Röschmann (soprano), cantando Schubert. Bostridge e Röschmann são ótimos e a tournée do trio pela Europa foi uma sensação. Mas o grande impacto é Quasthoff. Nascido na Alemanha, 48 anos, ele é uma vítima da Talidomida, o remédio que era dado para o enjôo das grávidas e fazia os bebês nascerem deformados. Ele mede 1,20, as mãos, uma com três dedos, a outra com quatro, saem diretamente dos ombros, e as pernas não têm joelhos. Quasthoff anda com dificuldade, mas anda. Ele escala uma plataforma onde se senta para a performance. E quando ele começa a cantar é uma revelação. Não é o chavão de dizer que "a gente esquece que ele é deformado". É que a grandeza dele como artista e pessoa transcende a aparência física. A voz é poderosa e vai do tenor ao baixo profundo. Mas ele valoriza mais a interpretação dramática do que a técnica. É um grande ator.
Achei o CD que ele gravou com canções românticas do repertório jazzístico americano e aqui vai My Funny Valentine.
E do Requiem Alemão de Brahms, Herr, lehre doch mich, com a Filarmônica de Berlim regida por Simon Rattle.

FUÇANDO NO LIXO

2008-01-17T17:17:00.000-05:00

Nunca checo os emails que o filtro joga no lixo. Mas como estou esperando resposta para alguns emails importantes, pedindo entrevistas, resolvi checar se por acaso teriam ido parar lá no junk mail.
Nelson Snizore, da Costa do Marfim, pede ajuda porque "my parents are late", um hilariante erro de inglês. "Late parents" são pais falecidos (ele pede socorro porque é órfão) mas "my parents are late" quer dizer "meus pais estão atrasados". Estou lendo um livro delicioso do Steven Pinker (uma das entrevistas pedidas ainda sem resposta) sobre esses erros, que revelam o funcionamento da linguagem. No caso desse órfão, ele não está tão necessitado de socorro, pois diz ter herdado 2.350.000 dólares do pai. Ele me oferece um décimo se eu lhe mandar meu email e telefone.
A África deve estar nadando em dinheiro. O nigeriano Depreye Duke Francis anuncia que vai me mandar um cartão bancário com o qual vou poder retirar 20.000 dólares por dia de uma conta com 5,9 milhões de dólares, isso depois de me passar uma espinafração por não ter respondido aos seus emails anteriores (deve ter uma pilha deles no meu lixo). Tenho que lhe mandar nome e endereço.
Do Togo, outro país africano, Mademoiselle Karimatou Menssan me escreve em francês se apresentando como minha irmã (será que meu pai andou por lá? Quando era piloto ele fazia escala em Dakar, Senegal. É perto), pedindo que eu a ajude a transferir para a Espanha 46 milhões de dólares que recebeu do falecido amante, o ex-presidente do Togo! Eu fico com metade e distribuo o resto por orfanatos. Nada mal. Enquanto providencio minha ida à Espanha para retirar o dinheiro, Mlle Karimatou pede que eu reze por ela.
Kriss Moore da Austrália comunica que meu bilhete da loteria australiana foi PREMIADO!!! E eu nem sabia que tinha comprado esse bilhete. São 350 mil dólares. É só preencher um formulário e mandar por email para um tal de Viktor Klose.
Não encontrei nenhum anúncio de tratamentos para aumento do pênis. Será que sou um caso perdido? Mas de alguém chamado Lacerations Colvin recebi um email sobre "disfunção na erecção". O texto do email é um trecho de Guerra e Paz - que coincidência, acabo de ler o romance na nova tradução em inglês, uma maravilha. Não tinha me tocado de que além do êxtase literário Tolstoy também servia para isso. Vou experimentar.
Mais explícitos são vários emails de Thais, Luana Gata e Paulinha Levada, me mandando fotos de "nós dois juntinhos" no "reveiow"(sic). Wow. Não abri as fotos embora Paulinha prometa que não trazem vírus. Como ela é levada, não vou arriscar.
Juro que não passei o "reveiow" com elas. Me comportei muito bem. Aliás talvez eu aceite a oferta de Mr. Robin Benson, que em agradecimento ao meu "esforço, sinceridade, coragem e confiabilidade" está me mandando 1 milhão de dólares. É só eu ligar ou mandar email para o advogado dele.
E o que fazer com esse dinheiro todo? Outro email, este em português, oferece uma excursão a Dubai com guia brasileiro. Vou lá visitar o Paulo Coelho que ganhou uma mansão do emir de Dubai. Ou será que ele caiu num golpe das Arábias?

2008-01-11T16:43:00.000-05:00

AUSÊNCIA

Transcrevo a fala da médica Melanie Maia na colação de grau, em dezembro.

"Por muito tempo achei que a ausência é falta. E lastimava, ignorante, a falta. Hoje não a lastimo. Não há falta na ausência. A ausência é um estar em mim. E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços, que rio e danço e invento exclamações alegres, porque a ausência, essa ausência assimilada, ninguém a rouba mais de mim." (Drummond)

Inicio esta homenagem com um protesto, protesto contra sua denominação. Ausência, no dicionário, é sinônimo de afastamento, inexistência e falta - palavras que definitivamente não se aplicam àqueles que pretendo homenagear hoje. Afinal, se chegamos até aqui e reservamos um espaço para homenageá-los, é porque foram, de alguma forma, fundamentais para esta conquista.

Peço licença para falar um pouco da minha experiência, e estou certa de que todos aqueles que tenham vivenciado situações parecidas se reconhecerão em minha saudade. Perdi meu pai há um ano, e não consigo tratá-lo como um ausente nesta noite. Não falo isso por achar que ele está aqui em cima, em uma nuvenzinha, me olhando e vibrando por mim – não acredito em nada disso... Acredito, sim, na força das pessoas, no pensamento positivo, na energia de um abraço. Acredito que cada um dos presentes que saiba de minha história trouxe para cá um pedacinho de meu pai, e é capaz de representá-lo muito bem, tornando-o também um presente.

É esse o espírito de minha homenagem: trazer os ausentes para junto de nós esta noite, lembrando de sua importância em nossa trajetória, e da vontade que um dia tiveram de compartilhar conosco esse momento. Escolho uma oração para finalizar meu discurso - não por uma questão de crença, mas pela sua beleza e relevância de sua mensagem - a oração de Santo Agostinho.

"A morte não é nada
apenas passei ao outro mundo.
Eu sou eu.
Tu és tu.
O que fomos um para o outro ainda o somos.
Dá-me o nome que sempre me deste.
Fala-me como sempre me falaste.
Não mudes o tom a um triste ou solene.
Continua rindo com aquilo que nos fazia rir juntos.
Reza, sorri, pensa em mim, reza comigo.
Que o meu nome se pronuncie em casa
como sempre se pronunciou.
Sem nenhuma ênfase, sem rosto de sombra.
A vida continua significando o que significou,
continua sendo o que era.
O cordão da união não se quebrou.
Por que eu estaria fora de teus pensamentos,
apenas porque estou fora de tua vista?
Não estou longe,
somente estou do outro lado do caminho.
Já verás, tudo está bem...
Redescobrirás meu coração.
E nele redescobrirás a ternura mais pura.
Seca tuas lágrimas e,
se me amas,
não chores mais."

2007-12-04T13:05:00.000-05:00

I'm Not There, Não Estou Aí, é o filme de Todd Haynes sobre Bob Dylan que divide opiniões entre quem ama e quem odeia. Ou quem, como eu, ama e odeia ao mesmo tempo. Tremendamente irritante e apaixonante. Adoro Bob Dylan, e ouvir as canções dele por duas horas é um prazer, mesmo que o filme seja longo demais - daria para cortar pelo menos meia hora sem perder nada.
Pra nós, que conhecemos Fernando Pessoa e seus heterônimos, a premissa do filme não tem nada de novo. Em vez de um Bob Dyan, são seis, cada um com seu nome, personalidade, e pouco a ver com o original.

O primeiro é pra mim o melhor do filme, o menino negro que diz se chamar Woody Guthrie e faz de conta que vive nos anos 30, como o verdadeiro Woody, pegando carona em trens e cantando folk songs. O ator, Marcus Carl Franklin, no primeiro trabalho dele no cinema, é maravilhoso. E o menino canta e toca violão muito bem.
When the ship comes in (Bob Dylan), Marcus Carl Franklin
Pena que Marcus só apareça na primeira metade do filme, antes de sumir sem explicação. Este é um dos maiores problemas (e são muitos). O roteiro de Haynes não consegue explorar bem a idéia dos heterônimos de Bob Dylan, alguns ótimos, outros ridículos, e se perde sem que os pedaços do quebra-cabeças cheguem a fazer sentido.
Um dos problemas é que o filme se dedica a contar a vida de cada heterônimo, raramente tão interessante quanto a de Dylan.

Wishaw, Ledger, Bale, Gere, Franklin, Blanchett.

São seis: o menino Woody, que é o Dylan garoto, se fazendo passar por herdeiro do grande Woody Guthrie; o cantor Jack Rollins (Christian Bale, ótimo), o Dylan que conquista Greenwich Village e o amor da estrela da folk music Joan Baez (interpretada com muito sarcasmo por Julianne Moore) e depois vira evangélico; o ator de cinema Robbie Clark (Heath Ledger, totalmente perdido), um Dylan na intimidade, em crise conjugal com a mulher (a francesa Charlotte Ginsburg, ainda mais perdida); Arthur Rimbaud (Ben Wishaw, muito bem num papel desperdiçado), Dylan como poeta maldito; Billy the Kid (Richard Gere, horrível), um Dylan fora-da-lei num faroeste mítico (Dylan fez uma ponta e a trilha sonora no filme Pat Garrett and Billy the Kid de Sam Peckinpah); e Jude Quinn (Cate Blanchett, divina como sempre), o Dylan que abandona a folk music para se tornar rock star.
O filme cresce muito, lá pela metade, quando Cate Blanchett finalmente aparece, incrivelmente parecida com Dylan aos 23 anos, numa refilmagem em preto-e-branco do documentário Don't Look Back, o clásico de D.A. Pennebaker sobre a tournée de Dylan na Inglaterra em 1965. Michelle Williams faz com brilho o papel de Marianne Faithfull, assim como David Cross o de Allen Ginsberg. O canadense Bruce Greenwood quase rouba o filme como o jornalista que entrevista Dylan (o elenco é gigantesco).
Dá pra ver que o filme é um caos. E não há nada, além da música de Dylan, para juntar os cacos. Pode ser descrito como um sonho ou um pesadelo (uma bad trip de ácido, das longas).
O que derruba o projeto é que essa divisão de Dylan em heterônimos passa de arbitrária. Não corresponde à obra dele, ao contrário dos heterônimos de Pessoa, cada um com seu estilo bem definido. Dylan sempre foi e continua sendo um artista de múltiplas facetas, mas elas coexistem na vida dele e nas canções. A separação em personagens diferentes não faz nenhum sentido.

O pior é o longo e tolo episódio de Richard Gere como um patético Billy the Kid, num parque de diversões do velho oeste. Tão ruim quanto a interminável crise conjugal entre Heath Ledger e Charlotte Gainsburg, que Haynes diz ter baseado no casamento de Dylan com sua primeira mulher, Sara Lownds.
Fica óbvio o motivo pelo qual Dylan concordou com o projeto de Todd Haynes. Ele sempre resistiu a ser rotulado, desde a época de folk singer, e conseguiu manter a vida pessoal e a família longe da curiosidade do público. Dylan construiu com muita competência uma aura de mistério, de artista que escapa a definições e retratos simplistas. Este filme torna Dylan ainda mais enigmático e impossível de classificar. Explode o mito sem revelar o que pode estar por trás, ou por dentro. O título é perfeito, Não Estou Aí, para descrever um filme no qual o artista retratado está ausente. Exatamente como Dylan deseja. O mistério continua.
Pra quem se contenta com a obra de Bob Dylan, pura e simples, o melhor ainda é o documentário No Direction Home, de Martin Scorcese.

2007-12-03T15:37:00.000-05:00

Só agora estreou aqui O Escafandro e a Borboleta, o filme francês do pintor novaiorquino Julian Schnabel, em cartaz no Brasil desde outubro. Está cotado para o Oscar e merece (Schnabel levou Melhor Diretor em Cannes, foto no fim deste post).
Não li o livro do jornalista Jean-Dominique Bauby (foto abaixo), editor-chefe da revista Elle, publicado em 1997 e traduzido com sucesso no Brasil, e agora quero ler. Ele ficou paralisado depois de um derrame, com uma síndrome chamada locked-in, ou seja, trancado dentro. A pessoa permanece consciente mas sem qualquer atividade muscular voluntária, presa no próprio corpo. Paralisado, Jean-Dominique não fala mas movimenta a pálpebra esquerda (a direita foi costurada porque o olho poderia infeccionar). Com a ajuda de uma terapeuta da fala, ele aprende a piscar o olho para ditar letra a letra, um processo demorado e exasperante, e assim ele consegue ditar o livro.

Contado desse jeito, parece um filme deprimente. Mas não é. Schnabel faz da camera o olho de Jean-Dominique. A gente vê o que ele vê, por esse único olho. Quando ele chora a camera fica embaçada. A gente ouve a voz de Jean-Dominique, mas é só o pensamento dele. As pessoas que estão em volta, que aparecem diante do olho, não sabem o que ele pensa. Aos poucos, piscando - e a camera também pisca - ele consegue se comunicar com as terapeutas, a ex-mulher, os filhos, os amigos. Não sai do hospital da Marinha, situado numa cidade de praia e especializado em reabilitação. Mas descobre a liberdade na memória e na imaginação.
Schnabel encena os sonhos, devaneios e fantasias de Jean-Dominique, imagens que o mantêm vivo. Nos outros filmes dele, Basquiat e Antes que Anoiteça , Schnabel mostrou seu estilo visual mais ligado à pintura do que ao cinema contemporâneo. Não tem nada a ver com os efeitos especiais de Hollywood. Lembra às vezes Glauber Rocha e o cinema dos anos 60, ou o cinema surrealista de Jean Cocteau. Mas nada é gratuito ou experimental. Suas imagens surpreendentes são vitais para a história de Jean-Dominique, são a expressão visual dos textos que ele dita ao longo do filme.
Tive um médico que recomendava como tratamento para depressão visitar doentes terminais no hospital. Segundo ele, nada como a desgraça alheia para alegrar a gente. Ainda bem que me livrei dele a tempo. O filme de Julian Schnabel é ótimo para curar depressão, mas não por esse motivo torpe. É que para não sucumbir ao escafandro (a prisão dentro do próprio corpo), Jean-Dominique voa com os borboletas da memória, da imaginação e da fala - mesmo sem voz. A voz, a fala, transcendem o corpo. Basta uma pálpebra para falar e escrever.
Numa das melhores cenas do filme, a logoterapeuta Henriette (a maravilhosa atriz Marie-Josée Croze, foto abaixo) anota as primeiras letras ditadas por Jean-Dominique e compõe a frase dele: "Quero morrer". Ela se rebela, não aceita que ele se entregue, não lhe dá esse direito. Nós estamos vendo a cena pelo olho de Jean-Dominique e é incrível como ele reage, exatamente como nós, diante da avalanche emocional de Henriette.
O que salva Jean-Dominique é a decisão que ele toma a partir daí: não vai mais sentir pena de si mesmo. Se fazer de vítima seria fatal.

O humor de Jean-Dominique, a graça que ele vê nas mínimas coisas, sobretudo no próprio sofrimento físico ("Limpam o meu bumbum como o de um bebê"), é uma experiência comum vivida pelas pessoas em situações extremas, diante da morte. E o roteiro de Schnabel permite que esses momentos de grande humor surjam naturalmente, o que faz desse filme um dos mais alegres e otimistas que vi nos últimos tempos. Um exemplo: dois homens da companhia telefônica vêm instalar um telefone pedido por Jean-Dominque para se comunicar com a família. Eles se surpreendem ao ver que o paciente não pode falar e um deles não resiste, pergunta se ele é daqueles tarados que gostam de dar trotes arfando ao telefone. A acompanhante fica indignada com a falta de respeito. Mas Jean-Dominique, em silêncio, dá gargalhadas. E nós, que ouvimos o pensamento dele, rimos junto.
O ator Mathieu Amalric (foto abaixo), que foi o ótimo Louis do filme Munique de Spielberg, é um achado como Jean-Dominique. O papel seria do grande Johnny Depp, que acabou deixando Schnabel na mão para filmar Os Piratas do Caribe III. Não fez falta. A leveza e a irreverência de Amalric, com cara de menino encapetado, são perfeitas para o personagem. Uma das características de Jean-Dominique é a irreligiosidade ("Milagres não!", ele implora quando todo mundo começa a rezar em volta dele). Outra, a paixão pelas mulheres ("Essas gatas dando sopa e eu aqui paralítico!"). E ainda, o amor pelos três filhos pequenos, que o visitam mas com quem não pode mais brincar. Há também a reconcilicação com o pai (o genial Max von Sidow), uma figura distante e autocentrada, que finalmente tenta se aproximar do filho. Sem pieguice nem chavões, em poucas pinceladas Schnabel constrói o protagonista como um sujeito decente, gostável. É bom estar dentro da cabeça dele, vendo o mundo por aquele olho.

Uma das graças do filme é ver como os médicos e as pessoas em geral tratam o doente indefeso (no caso, totalmente, pois sequer pode falar), visto como criança, incompetente, totalmente passivo. Os médicos dizem a Jean-Dominique como ele deve estar se sentindo péssimo (ele agradece), falam barbaridades, e as pessoas em volta tendem a tratá-lo como se ele não estivesse presente. É como os bebês e os velhos são tratados, como se não tivessem vontade própria, não são pessoas. É incrível estar na pele de Jean-Dominique, dentro da cabeça dele, e ver como essas coisas acontecem, sem que ninguém se dê conta, a não ser a vítima. É extraordinário. Ele está vendo um jogo de futebol na TV, torcendo por um gol que não vem, quando o enfermeiro entra, apaga a TV e sai. Não tem conversa, nem piedade. O mundo é assim. São esses detalhes do cotidiano que fazem do filme um relato comicamente e dolorosamente real. Como a vida.

O filme já entrou em muitas listas de favoritos para o Oscar mas há quem diga que não pode concorrer por ser uma produção americana (ou franco-americana) falada em francês. A França escolheu outro filme, o longa de animação Persépolis, para concorrer ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Mesmo que não concorra a melhor filme, podem sair indicações para melhor diretor (Schnabel), melhor ator (Mathieu Amalric), melhor roteiro (Ronald Harwood, O Pianista)e Janusz Kaminski (o diretor de fotografia de muitos filmes de Spielberg).

2007-12-02T13:26:00.000-05:00

A Metropolitan Opera está com uma temporada brilhante. Vi ontem Le Nozze de Figaro. Não é minha ópera de Mozart preferida (prefiro Die Zauberflöte e Don Giovanni) mas chega perto. A montagem do Met é do grande diretor inglês Sir Jonathan Miller (foto abaixo). Cruzei com ele aqui há alguns anos quando estava preparando essa mise-en-scène e Miller me disse que Le Nozze é a favorita dele. Miller é um verdadeiro Rennaissance man, além de um dos maiores diretores de teatro e ópera da atualidade, destacado defensor do ateísmo (com uma série de TV na BBC), e respeitado psiquiatra, além de humorista, escultor, e que sei mais. Um gênio do nosso tempo.
Como todas as produções de Miller, esta é límpida, tradicional, sem as interpretações grotescas que muitos diretores contemporâneos gostam de impor aos clássicos, desfigurando-os.
Esta montagem (foi a última apresentação nesta temporada) trouxe Bryn Terfel (foto acima) como Fígaro, e Anja Harteros (idem) como a Condessa, ambos excepcionais. Muito bons também Simon Keenlyside como o Conde e Ekaterina Siurina como Susanna. O maestro, Philippe Jordan, é o novo diretor da Ópera de Paris. Noite inesquecível.
Quando Harteros cantou a grande ária Dove Sono, o Met veio abaixo. Segue a interpretação de Margaret Price de 1987.

Dove Sono, Margaret Price

2007-12-01T13:59:00.000-05:00

Fui ver a nova sensação da música clássica, o maestro venezuelano Gustavo Dudamel, 26 anos, regendo pela primeira vez a New York Philarmonic. Ele arrasou. Levantou o astral de todo mundo, orquestra e público, aplaudido de pé aos gritos de Bravo!
Lavou a alma.
Coisa inédita, a orquestra deixou que ele usasse uma das batutas de Leonard Bernstein. Quando Gustavo tinha quatro anos, no interior da Venezuela, brincava de ser maestro e regia os brinquedos dele ao som de gravações de Bernstein.
Em 2009, Dudamel vai assumir a Filarmônica de Los Angeles. Atualmente ele rege uma orquestra sueca e a Orquestra Jovem Simon Bolivar em Caracas.
Ele é a jóia da coroa de uma das mais fabulosas experiências educacionais do mundo, o Sistema de Educação Musical da Venezuela, criado pelo maestro e economista José Antonio Abreu em 1975. Hoje, graças ao apoio do governo Chavez, o sistema atende a 250 mil estudantes de música, que ganham do estado seus instrumentos e eduçação gratuita e tocam em 125 orquestras, das quais 30 são profissionais. São na maioria (90%) crianças pobres, meninos de rua, delinquentes que em países como o Brasil estariam na Febem ou na rua. A orquestra Simon Bolivar esteve recentemente no Carnegie Hall, trazida pela Filarmônica de Berlim, regida por Gustavo, e deslumbrou público e crítica. Não fica nada a dever às melhores orquestras do mundo.
Ver Gustavo Dudamel reger é um prazer. A alegria e o entusiasmo dele são contagiantes. Tive a sorte de conseguir um lugar lateral perto da orquestra e pude ver as mãos e o rosto dele. Sei que é clichê mas não resisto: é um maestro que vive a música que rege. Ele "toca" a orquestra como um instrumento, com gestos precisos, de uma variedade e uma beleza impressionantes. E a batuta de Lenny Bernstein na mão dele flutuava, dançava sobre a orquestra. No fim, enquanto o público aplaudia de pé sem parar, Gustavo entrou pela orquestra cumprimentando os músicos um a um. Nunca vi isso antes.
Para completar, a pièce de résistance do concerto foi minha sinfonia favorita, a Quinta de Prokofiev. É o ponto máximo da música no século XX. Profundamente otimista, alegre, grandiosa. Escrita no fim da Segunda Guerra, quando os soviéticos deram a virada que derrotou o nazismo, é a sinfonia da vitória, embora tenha estreado poucos meses antes do fim dos combates na Europa.
A interpretação de Dudamel é como a de Bernstein, perfeita, empolgante, e dava vontade de aplaudir a cada movimento, como faziam antigamente (agora não é mais de bom tom). É a expressão em música daquilo que a União Soviética, apesar de Stalin, simbolizou por muito tempo: um futuro heróico, fraternal, cheio de esperança e alegria.
Aí vai, na versão de Seiji Ozawa com a Filarmônica de Berlim, o segundo movimento, Allegro Marcato:

Prokofiev, Sinfonia n. 5, Allegro Marcato

2007-11-24T12:24:00.000-05:00

Estreou aqui Redacted (Censurado), o filme de Brian de Palma sobre a guerra do Iraque. É brilhante e arrasador. Baseia-se na história real de cinco soldados americanos que violentaram uma menina iraquiana em março do ano passado em Mahmoudiya ao sul de Bagdá. Um dos soldados, Steven Green, matou a menina e toda a família dela. Green, que se declarou inocente, ainda não foi julgado. Um dos cúmplices dele foi condenado à prisão perpétua. Eles foram denunciados por um dos participantes no crime.
De Palma fez um filme em 1989, Casualties of War, sobre um caso quase idêntico no Vietnam. A diferença é que a história real tinha acontecido mais de 15 anos antes. Agora, com o processo ainda em julgamento, o cineasta esbarrou em obstáculos legais. Os advogados da empresa que financiou o filme o impediram de usar citações textuais dos depoimentos dos envolvidos e imagens reais do caso.
A solução genial de De Palma foi reproduzir como ficção o que ele encontrou na Internet, modificando nomes, locais e textos, mas mantendo a essência da história.
O filme começa como um "documentário" que está sendo filmado por um soldado, Angel Salazar, que não foi aceito por uma escola de cinema famosa (USC) e espera ter uma nova chance com esse material, uma espécie de "reality show" sobre o dia-a-dia do pelotão dele em Samarra, no Iraque. É esse o recurso que De Palma usa para apresentar seus personagens.
O mesmo pelotão é objeto de um "documentário francês", extremamente bem filmado (com trilha sonora de música barroca!), sobre o trabalho dos soldados, que consiste em vigiar um checkpoint, uma barreira, numa rua de Samarra, parando e revistando os veículos. É um pastiche delicioso desse tipo de documentário.
O tédio da vida dos soldados é quebrado quando um carro, levando uma grávida para a maternidade, não pára na barreira. A partir daí, De Palma recria videos de reportagem de uma TV iraquiana, de repórteres que acompanham as forças americanas, de cameras de segurança da base, de interrogatórios dos soldados, de sites dos rebeldes iraquianos, e de blogs na Internet. É o primeiro grande filme que adota a linguagem dos blogs. Com esse mosaico fragmentado, De Palma consegue criar uma narrativa clara e de grande impacto emocional.
É o retrato mais devastador da destruição do povo iraquiano pelas forças de ocupação.
"Redacted" é o termo que os burocratas usam para descrever a censura a textos oficiais liberados para a imprensa com trechos cobertos por tarjas negras, supostamente para proteger informações secretas. De Palma escolheu o título porque descreve a censura que ele sofreu para fazer o filme, no qual não pôde usar documentos reais.
E o filme acabou sendo "redacted" mais ainda, porque o financiador, Mark Cuban, botou tarjas negras sobre os olhos das vítimas iraquianas na sequência final do filme. É uma série de fotos reais, encontradas na Internet, de civis iraquianos vítimas da guerra. Fotos que jamais foram publicadas pela mídia nos Estados Unidos. Seriam o único documento real do filme, mas o produtor alegou que correria o risco de ser processado pelas famílias das vítimas por ter usado as fotos sem autorização. De Palma, com razão, achou a censura absurda e entrou na justiça. Perdeu. O filme está sendo exibido com as tarjas negras. As fotos continuam tendo um impacto enorme, mas teria sido ainda maior sem as tarjas.
Os críticos nos Estados Unidos odiaram o filme, que chamaram de "confuso", "de mau gosto", "anti-americano", "desonesto", e por aí vai. Por mostrar a cena do estupro da menina, De Palma foi acusado de "explorar a violência contra as mulheres", o que ele teria feito em outros filmes, e chamado de "voyeur". Isso, até pela imprensa de esquerda. É claro que quase ninguém discute o que importa, a questão crucial, que é a destruição do povo iraquiano pelo governo Bush com a cumplicidade da mídia.
O filme tem dois "heróis", soldados que não aceitam participar do estupro, e um deles denuncia os companheiros, embora o próprio pai o tenha aconselhado a ficar calado. De Palma mostra como os militares tentaram abafar o caso e chegaram a acusar o próprio denunciante (que na história real acabou condenado).
O filme retrata a profunda decadência moral da sociedade americana. Reno Flake, o personagem que assume o papel de Steve Green, o soldado que assassina a menina e a família dela, é um bom exemplo dos jovens perdidos, desempregados, drogados, que entram para o Exército para não ir para a cadeia. Green foi recrutado apesar de ter sido condenado por uso de drogas. De Palma não está dizendo que todo soldado americano é como ele. Mas basta um Green no Iraque para ser o catalisador de atrocidades.
Flake/Green é o soldado que atira no carro que leva a grávida, matando a mulher e o feto. Entrevistado no video do companheiro Salazar, Flake diz que para ele matar iraquianos é como matar baratas. Foi quase exatamente o que Green disse em seu depoimento à justiça militar.
Bill O'Reilly, o líder de audiência da Fox News, porta-voz da extrema-direita e do governo Bush, está fazendo campanha contra o filme, pedindo que levem aos cinemas cartazes com o slogan "Apóiem as Tropas". Na sessão que eu vi (o filme está em apenas dois cinemas de Nova York), havia exatamente cinco espectadores.

De Palma ganhou o Leão de Prata como melhor diretor no Festival de Veneza, com Redacted.

O ator Kel O'Neil (foto acima) faz em Redacted o papel do soldado Gabe Blix. Ele se recusa a participar da expedição para estuprar a menina iraquiana e por isso é ameaçado pelos outros. Blix é chamado de fresco pelos companheiros porque passa o tempo lendo o romance Encontro em Samarra de John O'Hara. O título se refere a uma história contada por Somerset Maughan. Um homem é surpreendido pela Morte num mercado de Bagdá e foge para Samarra. A Morte comenta: "Foi uma surpresa vê-lo em Bagdá porque tenho um encontro com ele logo mais em Samarra".

Em tempo: o Iraque voltou a ser ignorado pela mídia aqui. A versão oficial é que a violência no Iraque diminuiu muito porque morreram menos soldados americanos nas últimas semanas (embora o número de mortos no ano seja recorde), ou seja, a escalada do Bush é um sucesso. Os democratas, que controlam o Congresso e têm chance de ganhar a Casa Branca ano que vem, mudaram de estratégia e deixaram o Iraque de lado, para centrar fogo em questões internas. E os dois candidatos que lideram as pesquisas, Hillary Clinton pelos democratas e Rudolph Giuliani pelos republicanos, rivalizam pra ver quem tem mais cojones, quem é mais duro com os "bad guys". Giuliani quer atacar o Irã e Hillary diz que um ataque ao Irã não pode ser descartado. Se você acha que tudo vai mudar com o fim do governo Bush, se engana.

2007-11-22T13:56:00.000-05:00

Leio na New Yorker que Yo Yo Ma concorda comigo, a voz mais bonita do mundo é a da Rosinha, Rossa Passos. O crítico da revista, Gary Giddins, escreve que "a voz dela tem a clareza da água, e seu fraseado, livre de vibrato e ornamentação, é colorido apenas pela nasalidade inerente à língua portuguesa. Se não é a voz mais bela do mundo, é seguramente de um esplendor raro, especialmente enfeitiçador no registro mais alto, onde sugere fragilidade mas nunca quebra. Seja sussurrando ou gritando, sua intonação é sempre sólida - qualidade crucial numa música que valoriza dissonâncias e longas letras". Giddins destaca a virtuosidade do violão de Rosinha e seu domínio do palco, no qual ela supera de longe o mestre João Gilberto. Segundo Giddins "ela não é a herdeira de Gilberto. Ela é melhor". O que é que vocês estão esperando? Saiam correndo para comprar os CDs de Rosa Passos!

2007-11-12T19:21:00.000-05:00

Lions for Lambs o novo filme de Robert Redford (estreou aqui sexta-feira) é o melhor filme que vi este ano. Um filme político inteligente e que emociona. São três histórias entrelaçadas: a discussão entre um professor (Redford) e um aluno alienado (Andrew Garfield), a entrevista de um senador de direita (Tom Cruise) a uma jornalista séria de uma grande rede (Meryl Streep) para vender uma nova aventura militar americana, e a primeira missão dessa aventura, envolvendo dois jovens que foram alunos do tal professor. A crítica não gostou. Tá todo mundo viciado em filmes de ação. Reclamam quando é preciso prestar atenção em idéias e discussões políticas. Ficou em quarto na bilheteria do fim de semana mas espero que com o boca-a-boca melhore (será que só eu adorei? Queria aplaudir de pé mas ninguém puxou aplauso, que é coisa raríssima aqui). Streep merece mais um Oscar, Redford também como diretor, assim como o roteirista Matthew Michael Carnanhan, e Tom Cruise quase rouba o filme. Imperdível.

2007-09-25T01:29:00.000-04:00

Marlene Dietrich

Caetano Veloso

Marisa Monte

Bob Dylan

Caetano Veloso

The Rolling Stones

Caetano Veloso

What A Little Moonlight Can Do

Billie Holiday

Raul Seixas

Grateful Dead

Robert Plant

Caetano Veloso

Chavela Vargas

Atahualpa Yupanqui

Juanes

Los Panchos

Caetano Veloso

Peppino di Capri

Jazz Silver Moonlight

Henri Salvador

By the Light of the Silvery Moon

Little Richard

Moonlight Serenade

Ella Fitzgerald

Blue Moon

Billie Holiday

Everyone's Gone to the Moon

Nina Simone

Moon River

Louis Armstrong

Lua e Estrela

Caetano Veloso

Banho De Lua

Os Mutantes

Blue Moon of Kentucky

Elvis Presley

Tonada de Luna Llena

Caetano Veloso

Mondnacht, Schuman

Barbara Bonney

Clair de Lune, Debussy

Jean-Yves Thibaudet

Adágio da Sonata ao Luar, Beethoven

Alfred Brendel

O Silver Moon, Dvorak

Renée Fleming

2007-08-05T17:49:00.001-04:00

Achei essa foto deslumbrante no Flickr, tirada com o celular pela Cora Ronai. Estou indo embora do Rio daqui a pouco com o coração apertado.

E esta foto abaixo ainda mais linda é de Phelipe, também do Flickr. Ai, meu Rio...

Ainda do Flickr, estas fotos sensacionais da fotógrafa de Niterói, Neloqua.

Coqueirinho, Paraíba

2007-08-05T09:41:00.000-04:00

Há duas praias do Coqueirinho na Paraíba, a da Baía da Traição, onde eu estive, e outra, a da foto, ao Sul de João Pessoa.
Foto de Rodrigo Viana
Mais fotos dele aqui.

Ravel na Paraíba

2007-08-04T15:50:00.000-04:00

Todas as tardes ao por-do-sol na praia do Jacaré no rio Paraíba um saxofonista toca o Bolero de Ravel.
Mais fotos aqui.

Ingá, Paraíba

2007-08-01T22:39:00.001-04:00

Um dos maiores mistérios do Brasil é a pedra do Ingá com inscrições datadas de 5 mil anos e ainda não explicadas, no pé da serra da Borborema, na Paraíba. Toda a serra tem sítios arqueologicos com inscrições mas o Ingá é de longe o mais importante. Vêm cientistas de todo o mundo estudar as inscrições. O sítio é patrimônio da humanidade, da Unesco. Mas nenhum órgão brasileiro dá um centavo para preservá-lo. Há 20 anos o paraibano Renato Alves da Silva, hoje com 78, paga do próprio bolso para manter o sítio, vendendo camisetas, livros e mel que ele mesmo coleta na mata, aliás um mel delicioso. O rio que passa no local tem tido cheias que cobrem as inscrições. Pinturas do outro lado da pedra estão desaparecendo. Seu Renato acredita que daqui a 50 anos o Ingá terá desaparecido.
Mais fotos aqui.

Baía da Traição, Paraíba

2007-08-01T06:01:00.000-04:00

Passei alguns dias na Baía da Traição, lugar que sonhava conhecer há anos e que supera tudo o que eu esperava. Lá fica a reserva dos índios potiguara e a do peixe-boi marinho. É um lugar intocado onde não há turismo nesta época do ano (eu era o único forasteiro). Recomendo a pousada Catumbaé que também é um viveiro de aves silvestres do Ibama.

Mais fotos aqui. Mais potiguara aqui. E a barra do rio Camaratuba, limite Norte da baía da Traição, aqui.
O limite Sul da baía é o rio Mamanguape, em cuja barra fica a reserva do peixe-boi marinho, aqui.
No extremo sul da baía da Traição, duas horas a pé pela areia, fica a praia do Coqueirinho, uma das mais bonitas do Brasil, em frente à barra do Mamanguape.
Um dos lugares mais mágicos da baía da Traição fica a 10 km da praia, mata adentro, na aldeia de Tronqueiras. É a nascente do rio do Gozo.
Com 30 km de praias, rios, lagoas e 27 aldeias indígenas a baía da Traição tem uma enorme variedade de paisagens.

2007-07-24T00:04:00.000-04:00

Sentado a Beira do Caminho

Rosa Passos

Tim Maia

Cartola

Cazuza

Os Mutantes

Rita Lee

2007-07-22T01:11:00.003-04:00

1-06 A Menina Dança.m4a

2007-07-22T00:47:00.000-04:00

Tudo de bom: Marisa Monte

2007-07-18T22:06:00.000-04:00

Um amigo do Canadá me mandou estas aquarelas pintadas pela Grã Duquesa Olga, a última herdeira do império russo, que morreu no Canadá em 1960. Perseguida por Stalin ela teve que deixar o asilo na Dinamarca (era neta de um rei dinamarquês) e se refugiar numa fazenda perto de Toronto. Morreu pobre e deixou cerca de 2 mil aquarelas que hoje estão sendo exibidas em museus na Rússia e outros países. Um detalhe curioso dessa vida que dá um romance: ela se casou com um duque mas ele era homossexual e o casamento não se consumou. Olga conheceu um coronel russo, se apaixonou, e ele foi morar no palácio com o consentimento do marido. O irmão dela, tsar Nicolau II, concedeu o divórcio e ela então se casou com o coronel com quem teve filhos, netos e bisnetos. Outra história: foi Olga quem desmascarou Anna Anderson, que tentou se fazer passar pela princesa Anastasia, a filha do tsar que teria escapado à chacina da família imperial pelos bolcheviques. Olga foi visitar a "sobrinha" e constatou que era uma impostora. Meu amigo, que é curador das mostras da artista, diz que ela era uma pessoa encantadora.

2007-07-17T18:39:00.000-04:00

Quem é a maior estrela da ginástica olímpica no Pan? Com três medalhas de ouro e uma de prata, é a americana Shawn Johnson, 15 anos. Ela é um fenômeno, graciosa, perfeita, encantadora, irressistível, a grande esperança dos EUA na Olimpíada de 2008 em Pequim. Confirmou no Pan o que se esperava dela. Suas apresentações foram impecáveis na segunda, quando ganhou a medalha de ouro individual, e na terça, ouro nas assimétricas e na trave, prata no solo. Shawn deverá ser, para Pequim , o que Nadia Comaneci foi para Montreal. Mas se você não assistiu à transmissão das provas ao vivo nos canais a cabo, não ficou sabendo. É que Shawn Johnson cometeu o erro fatal neste Pan: nasceu nos Estados Unidos.
Foi ótimo ter chovido ouro no Brasil na natação e na ginástica. Passamos para terceiro. Mas será que só eu estou interessado na nova estrela mundial da ginástica olímpica? Sou da época em que valia o talento do atleta, não o país que representa.

2007-07-17T13:38:00.000-04:00

Quem quer aprender a voar, precisa primeiro aprender a ficar de pé e a andar e a subir e dançar: a arte de voar não se aprende voando!

Aquele que ensinar os homens a voar afastará todos os limites, batizará a terra de novo como A Leve.

Quem quer se tornar leve e se transformar em pássaro deve se amar.

O homem é uma corda estendida entre a besta e o Super Homem - uma corda sobre o abismo.
É perigoso passar de um lado ao outro, perigoso ficar no caminho, perigoso olhar para trás, perigoso tremer e parar.
O que há de grande no homem é que ele é uma ponte e não um fim: o que se pode amar no homem é que ele é uma passagem e uma queda.

Por trás dos teus pensamentos e teus sentimentos, irmão, há um soberano possante e um sábio desconhecido. Ele mora no teu corpo, é teu corpo.

Há mais razão no teu corpo que na tua melhor sabedoria. Há sempre um pouco de loucura no amor. Mas há sempre um pouco de razão na loucura.

E mesmo eu, que estou voltado para a vida, acho que as borboletas, as bolhas de sabão e o que se assemelha a elas entre os homens são o que melhor conhece a felicidade.

Ver voar essas alminhas leves, loucas, graciosas e móveis - isso dá a Zaratustra vontade de chorar e cantar.
Eu não poderia acreditar num deus que não soubesse dançar.
Agora sou leve, agora vôo, agora me vejo abaixo de mim mesmo, agora um deus dança através de mim.

Estou agora diante do meu último cume. Tenho diante de mim meu caminho mais duro. Começo minha corrida mais solitária.
Acima da tua cabeça e além do teu coração. Agora a coisa mais doce em ti deve se tornar a mais dura.

Precisas subir andando sobre ti. Mais alto, mais alto até que as estrelas fiquem lá embaixo.

Céu acima de mim, céu puro. Profundo. Abismo de luz. A te contemplar tremo de desejos divinos. Saltar na tua altura - eis o meu abismo. Ensconder-me na tua pureza, eis minha incoência.
Todo a minha vontade é só voar, voar para entrar em ti!

O belo corpo vitorioso em torno do qual tudo se transforma em espelho.
O corpo ágil, o dançarino cujo símbolo é alma feliz consigo mesma.

Toda alegria quer a eternidade, a profunda, profunda eternidade.

Assim fala a sabedoria do pássaro: Não há alto nem baixo. Lança-te para todos os lados, para frente, para trás, homem leve. Não fala mais. Canta.

Texto de F. Nietzche, Assim Falava Zaratustra

2007-07-17T01:31:00.000-04:00

Até que enfim a mídia aqui está dando um pouquinho de atenção a um atleta estrangeiro (ou "forasteiro" como prefere o UOL), que apareceu por alguns segundos numa reportagem. Também pudera, o homem é um mito da natação, um veterano de 32 anos. Gary Hall Jr. é o americano recordista de velocidade na piscina, participou de três olimpíadas e conquistou 10 medalhas: cinco de ouro, três de prata, duas de bronze. O pai, Gary Hall Sr, também participou de três olimpíadas, o que faz deles a única dupla pai-filho que esteve em três jogos olímpicos. Gary é um figuraço, se veste como super-herói e dança shadow-boxing na beira da piscina, as crianças o adoram. Aos 24 anos descobriu que sofre de diabetes tipo 1, ou seja, frequentemente tem que injetar insulina antes ou depois de uma prova. Virou o porta-voz nacional da Associação de Diabéticos Americana, levantando fundos para pesquisa e conscientizando o país sobre a doença, além de mostrar que um diabético pode ser um atleta olímpico. E não é careta. Já foi punido por ter fumado maconha, detectada no exame antidoping (mais interessante do que remédio para celulite, não?). Enfim, se com esse currículo ele não merecer pelo menos uma reportagenzinha... Mas tem um enorme defeito: não é brasileiro.
Abaixo a jovem estrela do time americano, Dale Rogers. Já que os gringos não aparecem na TV, o jeito é vê-los aqui.

2007-07-15T18:42:00.000-04:00

Primeiro ouro do Brasil, Diogo Silva.
Na Olimpíada de Atenas, Diogo entrou no ringue com luvas pretas como protesto contra a falta de apoio ao esporte amador no Brasil:
"É uma luva dos Black Panthers, um sinal de protesto, da indignação. Por mais que a gente batalhe, nosso sacrifício não é recompensado. Foi meu protesto para que o Brasil veja a dificuldade que o esporte amador enfrenta. A gente merecia mais apoio do governo e dos empresários".
Graças a ele o Brasil passou para sétimo em medalhas no Pan.
Mas as TVs continuam ignorando os outros medalhistas, só mostram os brasileiros. Pode?

2007-07-15T12:30:00.000-04:00

Não estou gostando do antiamericanismo idiota que empana o espírito olímpico neste Pan. A vaia do Maraca à delegação dos EUA foi vergonhosa. Tudo bem que o brasileiro esteja contra o Bush, até no país dele a maioria está. Mas o que é que os atletas têm com isso? Será inveja/despeito porque são os melhores (e já estão em primeiro com nove medalhas de ouro contra zero do Brasil, que está em nono)? Os Estados Unidos investem há muito tempo no atletismo, o que o Brasil não faz. Em quase todas as universidades há um enorme incentivo aos atletas. Com o potencial humano brasileiro, se aqui se investisse desse jeito no esporte amador nós tambem ganharíamos medalhas de ouro.
Ontem aconteceu um episódio lamentável. Acompanhei a transmissão ao vivo da maratona aquática na praia de Copabacana, mais linda do que nunca. Segundo o narrador, vinha em primeiro, bem à frente, um americano. Mais atrás, um venezuelano. E toma torcida para o venezuelano passar à frente. E passou. Foi emocionante, uma bela vitória, todos empolgados com a medalha de ouro do nadador Ricardo Monasterio da Venezuela. Mais tarde vi a entrega de medalhas. Sobe ao pódio o americano Fran Crippen (foto acima) para receber a medalha de ouro. Ué. O que houve? Um golpe anti-Chavez? Cadê o venezuelano? Nenhuma explicação para o telespectador. Hoje fui saber nos jornais que o venezuelano chegou em quarto. A disputa emocionante foi entre dois americanos. A imprensa botou a culpa pelo engano no comitê organizador. Mas tive que penar para achar essa notinha. Pra quase todo mundo o venezuelano continua campeão. E o pior é que não saiu nada sobre o Crippen, texto, foto, nada. É como se não existisse. Os americanos já ganharam nove medalhas de ouro até esta manhã de domingo mas a imprensa só fala exaustivamente dos brasileiros que ganham prata e bronze. Tudo bem, eles merecem aplausos. Mas por que ignorar os campeões? Por causa do Bush? Essa mentalidade tacanha não ajuda o Brasil.

RIO CIDADE OLÍMPICA

2007-07-13T20:30:00.000-04:00

Nuzman está certo, o Pan abençoou o Rio com o espírito olímpico. Vejo desde garotinho as aberturas de Olimpíadas (as primeiras em filme) e nunca vi nada, nada que chegasse perto dessa cerimônia do Pan. Deslumbrante é pouco. Mais que perfeita. Chorei do início ao fim, a começar com Elza Soares arrasando no hino nacional a capela (finalmente nos livramos da Fafá de Belém). Aquele "margens pláaaaacidas" gutural foi de arrepiar. Até dona Marisa chorou apesar do botox.
Sempre achei a Rosinha Magalhães de longe a melhor carnavalesca, mas diante da torcida contra unânime na nossa imprensa, temi pelo pior. Ela fez os urubus engolirem a língua. Cada imagem, cada cena era mais original e arrasadora do que a outra, tudo - dança, música, roupas, luzes, fogos, e o timing, que nunca ficava longo, arrastado, repetitivo. Um espetáculo enxuto e ao mesmo tempo transbordante de beleza.

Fiquei surpreso e triste, procurando fotos, ao constatar que a mídia mundial ignorou a festa. Não foi transmitida nos EUA a não ser por um obscuro canal hispânico que ninguém vê. Nem na internet foi destaque. O problema é que os atletas top dos EUA não participam do Pan porque os jogos perderam expressão. Mas se for pela festa de abertura, já somos campeões olímpicos. E candidatos sérios à Olímpiada de 2016.
Nem nosso patético Guia conseguiu estragar a festa. Levou vaia todas as vezes que seu nome foi mencionado, mas acabou sendo salvo de uma vaia avassaladora por Nuzman, que tomou a si a incumbência presidencial de declarar abertos os jogos. Foi um alívio. Teria sido chato empanar o brilho da festa com uma tremenda vaia, mesmo que totalmente justificada.

Digo a todo mundo aqui com os olhos de quem está longe há muito tempo que o Rio está muito, mas muito melhor. E finalmente o poder público resolveu atender ao anseio da população e enfrentar a criminalidade, a corrupção, a impunidade. É claro que o caos do governo federal atrapalha - nosso Guia pateta diz que dá todo apoio a Sérgio Cabral, porém se recusa a mandar o Exército - mas o Rio está começando a dar a volta por cima. E o Pan é reflexo disso. A torcida contra na mídia anunciou que haveria um caos no trânsito a partir de hoje. Quebraram a cara. Vim da Gávea à Barra na hora do rush em 15 minutos, contra uma hora e meia da sexta-feira passada. O povo carioca resolveu colaborar com o esquema do trânsito e deixar o carro em casa. O Rio dá certo quando todos querem.
Estou apaixonado pelo Rio e pelos cariocas.